FantasyWelt

Nicht nur für Modefreaks

4 von 5 Punkten
"The Sartorialist" kannte ich schon aus dem Internet, deshalb war ich neugierig auf das Buch. Es hat mich nicht enttäuscht. Man mag es gar nicht wieder weglegen und mit über 500 Seiten gibt es ja auch ordentlich was zu sehen. Die gut ausgewählten Fotos zeigen, wie man mit oftmals nur wenigen und einfachen Mitteln bzw. Accessoires ein tolles Erscheinungsbild abgeben kann.
Ich hatte den Eindruck, dass bei vielen Looks gar nicht mal die Kreativität im Vordergrund steht, sondern sie sehen aus wie völlig unbeabsichtigt und eher zufällig zusammengestellt aus und sind wohl gerade deshalb so gut gelungen.
Bei anderen wiederum bewundere ich das sehr gute Stilempfinden.
Auf jeden Fall gibt das Buch eine Vielzahl von Anregungen für das eigene Styling.

Als Frau hätte ich mir nicht so viele "Männerfotos" gewünscht.
Aber auch diese sind sehr sehenswert und ich kann das Buch nur empfehlen.

inspirierend.

5 von 5 Punkten
Überraschend schönes und vielfältiges Buch. Besonders gefällt mir, dass es so zeitlos in seiner Mode und Darstellung wirkt. Man hat das Gefühl, man kann es sich auch noch die nächsten Jahre angucken, ohne das Gefühl zu kriegen, man guckt alte Kamellen an.

Vom Layout und von den wenigen Texten ist es auch sehr reduziert, aber auf den Punkt gebracht. 500 Seiten für den Preis sind vollkommen angemessen und weniger Seiten hätte ich auch nicht erwartet.

erst langsam warm geworden, dann nicht mehr weggelegt

4 von 5 Punkten
Als das Buch eintraf war mein erster Eindruck - ein etwas unhandliches Format zum Schmökern. Ein erstes Durchblättern hinterließ den Gedanken "naja, mal sehen", da ich auf Anhieb erst einmal das Gefühl hatte, dass überproportional männliche Streetstyles abgelichtet waren. Ein paar Tage später nahm ich mir die Zeit und war zunehmend angetan. Die wenigen Kommentare (finde ich - entgegen einer anderen Rezension - angenehm, dass man nicht "zugetextet" wird) sind wohldurchdacht gesetzt, die verschiedenen Menschen (Mann/Frau, Jung/Alt) und Styles sind doch ausgewogen. Allem in allem bin ich froh das Buch bestellt zu haben. Als ansprechendes Coffeetable-Buch werde ich es immer mal wieder gerne zur Hand nehmen.

Schönes Buch

5 von 5 Punkten
Nachdem jeder Modefan seinen Blog kennen sollte hat man er nun eine schöne Printversion mit seiner meiner Meinung nach besten Fotos in einem schönen Format gelauncht. Aber: Einige Fotos sind doppelt in diesem Buch vertreten. Dies wäre aber, bis auf den meiner Meinung nach ? 5,00 zu teuren Preis, die einzigen Kritikpunkte des Buches. Man kann sich viele Anregungen holen. Leider gibt es nicht viele Kommentare des "Autors" wie sie z.B. auf seinem Blog vertreten sind. Das Buch hat ein schönes Format. Gut um es Abends im Bett zu "lesen" um sich Inspiration zu holen.
Alles in allem eine Bereicherung.

Wundervoll

5 von 5 Punkten
Egal ob man Scott Schumans Blog im Netz verfolgt oder nicht, das Buch ist für jeden Foto- und Modefan eine Bibel. Jedes seiner Bilder erzählt Geschichten und inspiriert zu einem ganz eigenen Stil. Das einzige Manko an der ersten Sartorialist Print Auskopplung ist für mich das Format. Viele der Fotos kannte ich bereits und hätte sie mir gerne einmal in Minimum A4 Größe angesehen. Außerdem sind seine wirklich schönen Kommentare zur Entstehung der Bilder oder zu den Personen leider sehr rar gesät, was er zwar begründet, mir aber trotzdem gut gefallen hätte. Dafür gibt es aber keinen Punktabzug.

tolle muster...

5 von 5 Punkten
...hab schon länger so was gesucht ( auch in dieser taschenbuchform), gute anregungen, schön gezeichnet. aber in englisch!

für Marquesas und die es mal werden wollen!!!

5 von 5 Punkten
die meisten Zeichnungen kannte ich schon, trotzdem für Liebhaber dieser Tatauierung einfach ein MUSS!!! Richtig schöne Sachen drin!!!

Gruß de Marquesas

Direkt, bunt, übersichtlich...

5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist wirklich was für Tattoo Fans!
Keine unnötigen Worte werden verloren, jeweils ein Statement von jedem der 80 erwähnten Künstler und nur die besten Motive in wirklich erstaunlich guter Qualität. Für Leute die sich kreativ bereichern wollen ein absolutes muss, der Kauf war absolut lohnenswert!!!

Grüße, Chris

Viele (gute) Bilder für wenig Gld

5 von 5 Punkten
Auf knapp 450 Seiten gibt es Bilder von zirka 80 Tattoo Künstler, wovan viele noch nicht solange dabei sind. Die meisten Bilder sind von den letzten 20 Jahre. Motive sind vielerlei (Old- und New School, Wildlife, Porträts, Fiction, Asiatisch, usw.) Die Bild- und Druckqualität ist in Ordnung. Ein Buch wo man immer wieder reinschauen kann, auf der Such nach Ideen oder einfach so. Der Kauf hat sich gelohnt.

Gar nicht schlecht

4 von 5 Punkten
als Tättoo Vorlage ganz gut zu verwenden.
Aber insgesamt nicht sehr umfangreich, wer hier ausführliche Bebilderung sucht
ist hier falsch.
Aber der Preis tut ja nicht weh :-)

Wundervolle, dynamische Renaissance-Ornamente

5 von 5 Punkten
Als ich vor dem Kauf die Amazon-Rezensionen zu diesem Buch gelesen habe, hatte ich eigentlich ein Buch unterster Qualität erwartet mit halb verwaschenen Grafiken. Für den günstigen Preis hätte mich das auch nicht verwundert... Ich war sowieso nur auf der Suche nach Inspirationsmaterial.

Allerdings wurde ich dann entsprechend positiv überrascht. In meinen Augen ist die Druckqualität nämlich gut. Man erkennt jeden Strich der feinen Radierungen!

Die Aufmachung des Buches ist dem Preis entsprechend. Es handelt sich hierbei nicht um einen hochglänzenden Kunstkatalog.
Stattdessen wurde ein gewöhnliches, helles cremefarbenes Papier benutzt. Die Drucke muten schwarz bis dunkelgrau an.

Für jemanden, der ein Referenzbuch oder etwas für das Auge (mit nicht allzu gehobenen Ansprüchen) sucht, ist die Qualität vollkommen ausreichend.
Zum Herauskopieren sind die Grafiken eher bedingt geeignet.

Zwischen den Buchdeckeln ist auch das, was das Cover verspricht:
stilisierte Pflanzen, Tiere und ein paar Fantasiegeschöpfe (Drachen, Greif, etc.) der gleichen Qualität.
Das ist natürlich sehr positiv, da man gerade von so günstigen Büchern kennt, dass auf dem Cover das mit Abstand schönste abgebildet ist, der Inhalt des Buches dann aber gewaltig zu wünschen übrig lässt.

Ich persönlich finde das Buch großartig. Es ist genau das, was ich gesucht habe.

Nettes Büchlein!

5 von 5 Punkten
Sehr gutes Preis-Leistungsverhältniss!
Das Buch bietet für Zeichner sehr gute Denkanstöße und ist gefüllt mit kreativen Zeichnungen.
Es übertrifft auf jeden Fall die Erwartungen, die man für diesen Preis erwartet. Es ist für Neulinge dieser Stilrichtung sehr informativ und bietet mir, als Tätowierer, die Möglichkeit Neues auszuprobieren und neue Designs zu entwerfen.
Eventuell kommen Leute die sich einfach nur gerne ausgearbeite Kunst ansehen nicht auf ihre Kosten, da die Motive größten Teils nur skizziert sind.
Also ich finde es für mich sehr hilfreich, wer vollendete Kunst erwartet, sollte tiefer in die Tasche greifen!

Sehr schön!

4 von 5 Punkten
Zwar ist die "technische" Aufmachung des Buches unter Durchschnitt (Bindung, Papierqualität) und lässt den anspruchsvollen Liebhaber solcher Bildwerke die Stirn runzeln, aber von Dover kennt man es ja nicht anderst. Dagegen muss man sagen, dass viele gute alte Werke (wie dieses) endlich zu haben sind. Welche dagegen im Antiquariat garnicht oder nur unglaublich teuer zu bekommen sind! Der Preis, den Dover anstrebt ist ja auch immer sehr fair! Die Druckqualität reicht natürlich nicht an die der original Stiche, ist aber dennoch gut!

Das Inhalt des Werkes ist sehr schön. Für Kunsthandwerker ebenso von Wert wie für den Laien, der sich für Ornamentik aus dieser Zeit interessiert!

gutes Referenzmaterial

4 von 5 Punkten
Fantastic Ornament: 110 Designs and Motifs (Dover Pictorial Archive)

In dem Buch befinden sich Tuschezeichnungen von grotesken Ornamenten, die gut als Referenzmaterial für eigene Entwürfe, Zeichnungen etc. geeignet sind.

Den naturgemäsen Darstellungen von Tieren und Pflanzen stehen die Abbildungen von Halbmenschen und Fabelwesen gegenüber, wodurch der Titel "Fantastic Ornament" durchaus seine Berechtigung findet. Die Ornamente sind teilweise in Spiegelrahmen, Skulpturen, Kamine etc. eingebettet.

Insgesamt ein empfehlenswertes Werk, vor allem in Anbetracht des günstigen Kaufpreises.

Fundgrube und Lebenshilfe

5 von 5 Punkten
Kurz nachdem ich auf das Buch eher durch Zufall gestoßen bin, habe ich mich mit meiner Freundin über Skizzenbücher unterhalten. Komischerweise haben wir beide den gleichen Knall und sind zu feige, die ersten Seiten mit unserem Gekritzel zu verunstalten (Stichwort: Die Angst vor dem weißen Blatt Papier). Es muß perfekt sein, was in diesem Büchlein abgebildet ist, muß einen Sinn ergeben und mindestens so schön sein wie das des Kollegen/Zeichenlehrers/etc. Es gibt ganz sicher "die richtige Methode", ein Skizzenbuch zu verwenden, den richtigen Stift, das richtige Papier, die richtigen Inhalte. Blödsinn.

Das Buch "An Illustrated Life" sammelt Skizzenbuchausschnitte und vor allem Beschreibungen ihrer Zeichner über den Gebrauch ihres persönliches Skizzenbuchs. Teilweise handelt es sich bei den Zeichnern um professionelle Illustratoren, teilweise aber auch nur "ganz normale Leute", die ihr Leben in einem Skizzenbuch abbilden. Das Skizzenbuch rückte damit für mich aus der Ecke "Kunstwerk" in Richtung "buntes Tagebuch" und zerstreute den Zweifel an meinen Zeichenkünsten. Die Bilder bieten einerseits große Inspiration, andererseits macht das gesamte Buch Mut, zu zeichnen und auch ganz, ganz unnütze, private oder wie auch immer geartete Gedanken für immer in ein Skizzenbuch zu bannen.
Mein Skizzenbuch hat seit dem Kauf von "An Illustrated Life" zumindest schon 4 gefüllte Seiten. ;o)

INSPIRIEREND!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe das Buch aus purer Neugierde bestellt. Ich selbst halte mich für eher ungebegabt was skizzieren angeht. Bilder sind für mich Arbeit und meistens sieht man Ihnen das auch leider (immer noch) an.
Aber wie inspirierend ist dieses Buch! Hätte ich ein passendes Notizbuch zur Hand, ich hätte längst angefangen zu zeichen!!!!
Absolut empfehlenswert!

Ein absolut inspirierendes Buch.

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Buch aufgrund der guten Vorrezensionen hier gekauft und habe noch etwas hinzuzufügen:
Für den wirklich günstigen Preis ist das Buch überraschend groß, dick, vielfältig, gut gedruckt,
gut gebunden, mit viel zu lesen und ganz viel zum Ansehen.
Kurz, ich bekam große Augen beim Auspacken und sie wurden beim Umblättern der
Seiten immer größer und glänzender.
Das Buch ist definitiv auch als sehr schönes Geschenk für einen lieben Kreativen zu empfehlen!

A treasure trove of surprises and sketchbook goodness

5 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/R16WR0543IR2UL When I was searching for information about the book, I found a lot of positive reviews. And I really mean A LOT. It's one thing that a book is well liked. It's another when it's so well liked people are actually talking about it.

An Illustrated Life is a compilation of sketchbook pages from 50 illustrators all over the world. Each journal is packed with sketches, captions and a narrative as the artist talks about his sketchbook. At 266 pages, some of the scans are a little small if you want to read the writings. One reader I found bought a magnifying glass just to make sure every detail isn't missed.

Every page is a surprise, every page is a discovery, a glimpse of what the artists is thinking, seeing and feeling. It's the perfect book to go to when you're looking inspiration and motivation.

Most artists have their websites listed. It's another avenue for exploration. Jjust to name some, they are R. Crumb, Christoph Niemann, James Jean, Peter Ankle, Cathy Johnson, James Kochalka, Brody Neuenschwander, Chris Ware, Stefan Sagmeister etc.

Danny Gregory has published a truly wonderful book. I really love it. It's well worth every single cent.

There are more pictures of the book on my blog. Just visit my Amazon profile for the link.
Comment

Endlich gibt es dieses Buch

5 von 5 Punkten
Dieses Buch ist eine Sammlung, eine Fundgrube - ein Schatz! Nicht nur arrivierte Illustratoren dürfen hier ihre Arbeiten zeigen. Zu jedem Künstler gibt es mehrere Seiten Auszüge aus deren Skizzenbüchern und Text über Werdegang und Beziehung zu den "Journals" und die Arbeitsweise und Fotos vom Arbeitsplatz der Künstler. Ich schmökere schon seit Tagen darin. Es macht große Lust zu Zeichnen, wer es kauft, besorgt sich am besten auch ein leeres Skizzenbuch dazu. :) Empfehlung: die Podcasts von Danny Gragory auf itunes mit Interviews zu den portraitierten Künstlern!

Banksy for President!

5 von 5 Punkten
Niemand, der sich für Street Art interessiert kommt um ihn herum. EIN WAHRER KÜNSTLER, ein kleiner Philosoph, frech wie Anton und brilliant darin, mit einem Bild eine Geschichte zu erzählen. Seine Kommentare sind es alleine wert, das Buch zu kaufen! BANKSY FOR PRESIDENT!

Fasznierende neue Sicht

5 von 5 Punkten
Banksy ist inzwischen nicht mehr der große Unbekannte, sondern spätestens seit seiner Aktion im Museum Bristol, das er dank der mutigen Direktorin in einer Nacht- und Nebelaktion mit seinen Kunstwerken bestückte, ein echter Renner.
Auf faszinierende Weise versteht er es, seine Graffiti in die Alltagsszenerien der Städte einzufügen. Dem Betrachter bieten sich so ganz neue Sichtweisen und immer wieder eine Menge Stoff zum Nachdenken. Wer über Nacht einen echten Banksy an seiner Fassade findet, ruft nicht mehr den Reinigungsdienst, sondern die Presse.
Für alle, die Kunst nicht nur in den gängigen Museen suchen, ist der Bildband ein unbedingtes Muss.

Ein Meister sucht seines Gleichen

5 von 5 Punkten
Die gesammelten Werke von Banksy sind ein Muss für jeden Stencil Liebhaber. Von der frühen Ratten- und Affenphase bis zur Museumsguerilla-Art ist alles vertreten. Banksy bleibt ein Meister, der ständig innovativ bleibt und sich weiterentwickelt. Seine Kunst kombiniert politische Brisanz mit künstlerischem Anspruch und der Hauch von bitterer Ironie unterscheidet ihn von der Szene platter Polit-Parolen.

Streetart vom Feinsten

5 von 5 Punkten
Dieses Buch beinhaltet Streetart vom Feinsten.
Ich habe selten so viele gute Schablonenbilder in einem
Buch zusammengefasst gesehen und empfehle es jedem der
an Streetart gefallen hat. Es enthält ein paar schöne,
als auch bewegende Geschichten und hat mich doch stark
inspiriert =)
Aufjedenfall sein Geld wert!

Kunstvolle Motive am Rande der Legalität

5 von 5 Punkten
Ich kann den anderen Meinungen nur Zustimmen: Das Buch bietet allerhand Motive die erstaunen, faszinieren und einem des öfteren zum Lachen bringen. Gerade die Umgebungen in denen die Motive gesprüht wurden bilden meist einen krassen Kontrast zu den kunstvollen und aufwendigen Motiven. Jeder der das Buch in die Hand nimmt, legt es bevor er es nicht komplett durchgesehen hat zurück. Sehr Empfehlenswert!!!

einfache Piraten

2 von 5 Punkten
Hier hatte jemand geschrieben dass die Noten anspruchsvoll seien.
Kann ich nicht bestätigen.
Es gibt meiner Meinung nach viel interessantere Filmmusik die raffinierter ist.
Aber man geht eben nach dem was man kennt, und wer sich einen Ohrwurm gehört hat findet die Noten wahrscheinlich gut.
Nach 1-2 Jahren Klavierunterricht sollte man das locker spielen können wenn man nicht sehr unbegabt ist.
Langweilig gesetzt und harmonisch nicht interessant-bewegt sich zwischen C-dur und G-dur Grundakkorden die man in der rechten Hand ständig umgreift. Im Bass jeweils ein Ton den man rhythmisch durchspielen muss.
Fazit: Nicht mein Ding, ohne tieferen musikalischen Gehalt, man muss wohl jung sein und ein Fan von dem Film.

Super Buch

5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch für meine Tochter gekauft (14 Jahre) und es ist ein voller Erfolg. Die Stücke sind für geübte Spieler relativ leicht zu lernen und klingen auch gut. "He's a Pirate" ist genial.

Wirklich viel Spaß!

5 von 5 Punkten
War von Anfang an begeistert von diesen Noten - sofern man eben - neben Klassikfan - auch noch Cineast ist... :)

Im Grunde bin ich blutiger Anfänger. Hatte nur in meiner Kindheit / Jugend klassischen Musikunterricht... von Orff's Triangel, Konzertgitarre, dann Chor, bis hin zur Querflöte... danach kam leider sehr ausgiebig die Pubertät... ;-)

Heute - mit fast 40 - fange ich im Grunde neu an. Und hatte aber dennoch sehr viel Spass an diesen Noten.

Ich habe wirklich nicht viel Können - kann inzwischen nur ein wenig Noten lesen wieder - dennoch, der erste Titel bereits hat mir schon viel Freude gemacht, auch wenn ich entsprechend üben musste...

Mein Fazit: Für ambitionierte Anfänger eine wohlklingende Herausforderung und für Wiedereinsteiger ma' locker mehr als angenehm geeignet... :)

Drink up, me hearties - yo, ho!

5 von 5 Punkten
Einfach unübertrefflich! Eigentlich mag ich ja keine Soundtracks ohne Gesang. Aber bei diesem hier ist das etwas ganz anderes. Diese wundervolle Musik ist einfach völlig genial. Schlichte, ruhige und eingängige Passagen wechseln gekonnt mit spannungsgeladenen, dynamischen und kraftvollen Motiven. Und sofort hat man die Bilder aus dem Film wieder vor Augen, da man die markanten Themen sofort wiedererkennt.
Der Soundtrack ist so mitreißend - man mag ihn zwischendurch gar nicht unterbrechen, so fließend und harmonisch wie die Titel ineinander übergehen.

Karibisches Feeling garantiert und vor allem bei den schlichten, ruhigen Motiven entwickele ich immer ein Gefühl von Sehnsucht. Ich würde mich dann am liebsten in ein Schiff setzen um bis an den Horizont zu segeln. ;-)

Doch seit gewarnt - habt den Soundtrack ein- oder zweimal gehört, dann könnt ihr nicht mehr aufhören.
HOHER SUCHTFAKTOR. Und wie man sehen kann, bin ich schon angesteckt. :-)
Aber es lohnt sich. Ein einzigartiges Erlebnis.

Einzigartige Filmmusik, für "Piratenfeeling" am Klavier...

5 von 5 Punkten
Also, zunächst muss ich der vorigen Schreiberin in einem Punkt widersprechen: Die Stücke sind auf keinen Fall einfach gesetzt. Ich selber habe seit 8 Jahren Klavierunterricht und behaupte von mir, dass ich sooo schlecht nicht spiele. Trotzdem sind einige der Stücke einfach ZU schwer für mich, um sie spielen zu können. Insgesamt waren, bzw. sind, alle Stücke eine Herausforderung für mich. Es sind halt keine Stücke zum "einfach so wegspielen". Es erfordert einige Übung, diese Werke zu meistern. Doch trotzdem hat sich der Kauf für mich gelohnt, denn die Musik reißt einem einfach mit, sobald man sie spielt. Ich habe immer noch sehr viel Spaß mit diesem Heft. Die Musik ist einfach nur großartig.
Meiner Meinung nach hilft es wahnsinnig viel, sich den Soundtrack des Films auf CD zu kaufen, da man sich dann die ( teilweise sehr komplizierten) Rhythmen besser vorstellen kann. Man bekommt auch ein besseres Gefühl für Tempo und Lautstärke.
Vom Äußeren ist das Heft sehr schön gemacht. Das Hochglanzcover ist nach meiner Meinung sehr, sehr schön gestaltet. Im Inneren sind einge tolle schwarz-weiß Bilder und das Papier ist von guter Qualität, d.h. recht widerstandsfähig. Die Noten sind schön übersichtlich gedruckt, mit viel Abstand zwischen den einzelnen Klammern.
Alles in allem bekommt dieses Notenbuch von mir 5 Sterne wegen:
- tollen, einzigartig klingenden Stücken, die zu spielen wirklich Spaß und richtiges "Piraten- Feeling" ans Klavier bringt
- einer super Gestaltung
- haltbarem Papier & gutem Druck
Leute, kauft dieses Heft für mehr Spaß am Klavier und ihr werdet begeistert sein.....!!!!!!!

Sehr hilfreich

5 von 5 Punkten
Das Buch hat mich auf Anhieb begeistert. Es ist zwar in englischer Sprache geschrieben, doch auch mit durchschnittlichen Englisch-Kenntnissen leicht zu verstehen.
Sehr viele gute Tipps und Tricks, auf die man sonst nie achten würde.
Top Coaching Hilfe sowohl für Models als auch für Fotografen!!!

Sehr schnelle Lieferung!

How not to do.

1 von 5 Punkten
Ich nutze dieses Buch nur um zu zeigen wie und was man nicht machen soll. Die Bilder sind absolut geschmacklos bearbeitet und viele sogar geschmacklos geschossen. Die Texte klingen so als sie an "profi" Modelagenturfotografen orientiert sind aber das was die Mitteilen weiß jeder Amateur der sich ein klein bisschen für das Posen interesiert hat.
Also, statt mit diesem Buch Geld und Zeit verschwenden lieber youtoube videos gucken - das bringt viel mehr, wirklich.

bad photoshopping

1 von 5 Punkten
Dem Lob meiner Vorredner kann ich mich nicht anschließen.
Ich bin definitiv kein Profi, nur ein Hobby-Knipser, aber..
Derjenige, der sich schon mal über das Posieren Gedanken gemacht oder gar ein Buch darüber gelesen hat, wird hier kaum was neues finden. Information, die ich aus dem Buch entnommen habe, ließe sich in fünf Setzen niederschreiben.
Nun zu den Bildern, die den größten Teil des Buches ausmachen: es fällt auf, dass nur super dünne Models (zum Tiel mit schlecht gemachten Silikontitten) in das Buch geschafft haben. Kein weiteres Kommentar dazu.
Das "wie man`s nicht machen sollte" hat dem Autor, meiner Meinung nach, ganz gut gelungen. Allerdings nicht auf die Weise, die er sich wahrscheinlich erhofft hat, denn das sind nicht die falschen Posen, die man so nicht nachmachen sollte, sondern die Bilder selbst. Die Models haben so viel Blur im Gesicht da erkennt man die Nase nicht mehr. Eckiges Ohr und Dornen, die aus dem Hals herausragen- Hintergrund ersetzt? Ein Auge des Models wird von Haaren und Kopfschmuck so verdeckt, dass man nur den weißen Augapfel sieht- auf meiner Festplatte hätte das Bild nicht lange überlebt..
Wenn man die anderen auf die kleine Details wie Fingerhaltung hinweisen möchte, sollte man erst mal selbst mehr auf die Details achtgeben.
Für mich ist das Buch Papierverschwendung und kein Cent Wert!

Mehr als ein Lehrbuch

5 von 5 Punkten
Das Buch ist ein echtes "Must" für ambitionierte Amateure oder Semi-Profis die sich ernsthaft mit der Porträtfotografie beschäftigen wollen. Nicht nur weil die zahlreichen hochwertigen Bilder die Aussagen der einzelnen Kapitel gut illustrieren, sondern weil man auch spürt das der Autor ein echter Profi ist der sein Handwerk versteht. Das das Buch nur in englisch erhältlich ist ist dabei ein zu verschmerzender kleiner Makel, den der Autor befleissigt sich einer einfachen Sprache die auch für Leute mit nicht so guten Englischkenntnissen gut verständlich ist. In Summe daher ein Buch das ich nur empfehlen kann.

Sehr hilfreich für die Studiopraxis

5 von 5 Punkten
Als Inhaber eines Fotostudios habe ich mich bis dato hauptsächlich an gängigen Posen aus Katalogen und Modemagazinen orientiert.
In diesem Buch zeigt Billy Pegham die vielen kleinen Geheimnisse und Details, die ein optimales Posing von einem höchstens mittelmäßigen unterscheiden. Seit der Lektüre dieses Buches achte ich verstärkt darauf und die Ergebnisse sprechen für sich. Ein Buch aus der Praxis für die Praxis, das sehr gut auf den Punkt kommt.

Absolut Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Buch gekauft, weil ich mit den Fotos, die ich bisher gemacht habe, zwar zufrieden aber keinesfalls begeistert bin. Und viel zu oft passierte es mir bisher, dass ich zwar ein lohnendes Motiv gefunden habe, dann aber oft keine Ahnung hatte, wie genau ich daraus ein sehenswertes Foto zaubern sollte. Und wie gelingt es den Profi-Fotografen, stimmungsvolle und emotionale Bilder zu machen, die etwas rüberbringen, etwas aussagen?

Wenn es Ihnen auch so geht, kann ich Ihnen dieses Buch wärmstens empfehlen: Wenn Sie dieses Buch gelesen haben, werden Sie wirklich bessere Bilder machen und ganz anders an ein Motiv herangehen, kurz: einen fotographischen Blick entwickeln! Insofern hat das Buch meine hohen Erwartungen (oder besser Hoffnungen) absolut erfüllt, wenn nicht sogar übertroffen. Und diese Investition in die eigenen Fähigkeiten lohnt sich 100x mehr, als jede Ausgabe in teures Equipment. Denn auch die beste Kamera ist nur so gut, wie sein Benutzer. Sagen Sie's weiter ;)

Erwähnenswert finde ich vor allem die vielen, erstklassigen Bilder, die den Text wirkungsvoll unterstützen und zudem gut erklärt sind. Teilweise helfen zusätzlich Zeichnungen, die Inhalte noch besser und umfassender zu verstehen. Viele Bilder des gleichen Motivs zeigen eindrucksvoll und nachhaltig, was ein mittelmäßiges von einem wirklich guten Foto unterscheidet. Das führt zu vielen "Aha-Effekten" und lässt die Finger kribbelnd nach der Kamera greifen und die Augen sofort ein Übungsobjekt suchen.

Auf die Idee, das Buch auf Englisch zu kaufen bin ich nur gekommen, weil die Übersetzung bei vielen Rezensionen so schlecht wegkommt. Ich war mir aber nicht sicher, ob es eine gute Idee ist, das Buch auf Englisch zu kaufen, da ich mein Englisch eher als mittelprächtig bezeichnen würde. Ich möchte aber Mut machen, es zu wagen, da ich die Inhalte dennoch gut verstanden habe und mit einem Internetwörterbuch das Nachschlagen einzelner Worte wirklich schnell geht (ich empfehle leo.org).

Ich gebe 5 Sterne. Meine Erwartungen wurden wirklich übertroffen. Und dieses Buch nimmt man immer und immer wieder in die Hand.

Exzellent

5 von 5 Punkten
Diese Buch ist eine hervorragende Einführung in die Bildgestaltung.
Die Kapitel sind in sich schlüssig aufgebaut, und ihre Abfolge ist, soweit möglich, auch aufeinander aufbauend. Die einzelnen Abschnitte sind kurz, wenig theorie-lastig und daher gut verständlich, und durch ausgezeichnete Fotos illustriert. Im Gegensatz zu einigen anderen Foto-Büchern, die ich bisher gesehen habe, überzeugen die Fotos hier von der Fähigkeit des Fotografen, und sind so ausgewählt, dass sie die Prinzipien in jeden Abschnitt klar illustrieren. Wo nötig helfen Diagramme der Argumentation zu folgen

Das Buch beginnt mit einer allgemeinen Einführung in grundlegende Prinzipien, wie Linienführung und Aufteilung des Bildes. Diese Themen werden später nochmal aufgegriffen und verfeinert. Die weitere Diskussion deckt fortgeschrittenere Themen wie das Zusammenspiel von verschiedenen Elementen wie hell/dunkel Kontrast mit Platzierung etc. ab.

Photographer's Eye war mein erstes Buch zum Thema Bildgestaltung, und ich lese es immer noch und immer wieder. Das Buch ist alleine schon wegen seiner vielen hervorragenden Fotos einen Blick wert.

der deutschen Ausgabe deutlich überlegen

4 von 5 Punkten
Sehr sympatisches Buch das einen nicht mit Theorie erschlägt, daher eher etwas schlank ist. Wer etwas englisch versteht sollte diese Version der übersetzten vorziehen. Bilder überzeugen absolut, das Buch vermittlet Wissenswertes ohne Balast und lässt sofort spüren das der Autor in seiner Materie zu Hause ist.

Sehr anschauliches Buch zur Gestaltung von Fotos

5 von 5 Punkten
Dieses Buch beschäftigt sich - wie der Untertitel bereits sagt - hauptsächlich mit der Bildgestaltung. Die Digitalfotografie wird dort zwar auch erwähnt, spielt aber im Buch eine untergeordnete Rolle. In meinen Augen wird das Thema Digitalfotografie aber soweit wie in diesem Kontext überhaupt möglich - sprich ausreichend - behandelt.

Den Aufbau des Buches finde ich sehr schlüssig. Es werden in den ersten Kapiteln die Möglichkeiten und Elemente zur Gestaltung eines Bildes beschrieben. Hierbei werden auch dort, wo es angebracht ist, die verschiedenen Einstellmöglichkeiten einer Kamera (Blende, Verschlusszeit, etc.) genutzt, ohne diese jedoch in ihrer grundlegenden Funktionsweise nochmal zu erläutern. Grundkenntnisse zur Bedienung einer Kamera sind hier also Voraussetzung - was mir persönlich sehr gut gefallen hat.

Diese Kapitel machen den Großteil des Buches aus und werden mit dem Kapitel zur Bildaussage und dem Kapitel zu den Wegen zu einem Bild sehr gut abgerundet.

Im gesamten Buch werden alle behandelten Punkte durch entsprechende Bilder anschaulich illustriert. Sehr gut hat mir hierbei gefallen, dass oft mehrere Bilder des selben Motivs gezeigt werden, um die verschiedenen Möglichkeiten noch besser aufzuzeigen (z.B. unterschiedliche Ausschnitte, verschiedene Perspektiven, unterschiedliche Zeitpunkte, usw.). Diese Sequenzen werden ausführlich mit Absicht und Wirkung beschrieben, sodass sich der dahinterstehende Gedanken-/Entwicklungsprozess nachvollziehen lässt.

Das Buch ist in meinen Augen sehr gut verarbeitet und die Bilder sind ebenso von sehr guter Qualität. Einzig scheinen die schwarzen Seiten auf die jeweils gegenüberliegenden weißen Seiten leicht abzufärben, was sich in leichten Schlieren äußert. Dies ist aber meiner Meinung nach absolut vernachlässigbar, da dieses Buch inhaltlich äußerst wertvoll ist.