FantasyWelt

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Sie planten eine Vegas-Junggesellen-Party, die sie nie vergessen würden. Jetzt müssen sie unbedingt herausfinden, was genau schief lief. Wem gehört das Baby im Schrank der Caesars-Palace-Suite? Wie kommt der Tiger ins Badezimmer? Warum fehlt einem der Jungs ein Zahn? Und vor allem, wo ist der Bräutigam? Was die Jungs beim Draufmachen so erleben, ist nichts im Vergleich zu den Kapriolen, die sie nüchtern veranstalten müssen. Sie sind gezwungen, all die schlimmen Entscheidungen der letzten Nacht zu rekonstruieren eine nach der anderen. Regisseur Todd Phillips (Old School) und ein Wahnsinns-Comedy-Cast meistern unvorhersehbare Situationen, die am Ende dann doch alle Sinn machen. Hol dir deinen HANGOVER.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Bildformat: 2,40:1, 16:9
Bonusmaterial: Featurette(s), Gag-Reel, Hintergrundinformationen
DVD-Type: DVD 9
Darsteller: Ed Helms, Heather Graham
Laufzeit ca.: 96 min
Produktionsjahr: 2009
Regie: Todd Phillips
Regionalcode: Code 2
Sprache: deutsch, englisch, spanisch
Tonformat: DD 5.1
Untertitel: deutsch, deutsch für Hörgeschädigte, englisch für Hörgeschädigte, spanisch

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Hangover beschliesst ein Bräutigam mit seinen drei Trauzeugen in Las Vegas einen draufzumachen bevor der Ernst des Lebens beginnt. Am nächsten Tag haben alle den kompletten Filmriss ? und der Bräutigam ist verschwunden.
Amerikanische Komödien haben durch geniale Leute wie Adam Sandler (Leg dich nicht mit Zohan an), Judd Apatow (Jungfrau (40), männlich, sucht) oder etwa die Farrelly Brüder im Mainstream eine Rennaissance erlebt. Auch Hangover profitiert von dieser Vorarbeit und der damit einhergehenden immensen Befreiung. Der Film ist eine Erwachsenenkomödie im besten Sinne. Eine erfrischende Brise Albernheit ohne in Teenie-Klamauk auszuarten.

Doug (Justin Bartha) steht kurz vor der Eheschliessung. Bevor die Falle zuschnappt will er nochmal so richtig einen draufmachen. Er fährt mit seinen Kumpels Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) und seinem zukünftigen Schwager Alan (Zach Galifianakis) nach Las Vegas. Sie sind wild entschlossen die Nacht durchzufeiern. Doch als die drei Trauzeugen am nächsten Tag verkatert aufwachen, können sie sich an nichts mehr erinnern. Die Hotelsuite ist ein Trümmerfeld und der Bräutigam ist spurlos verschwunden. Die Zeit drängt, der Hochzeitstermin kommt immer näher. Verzweifelt versuchen die Buddys zu rekonstruieren was in dieser Nacht passiert ist um die Fährte aufzunehmen und Doug schliesslich doch noch in den sicheren Hafen der Ehe geleiten zu können.

Todd Phillips (Starsky and Hutch) versteht sich als Punkrocker. Als Student an der NYU hatte er seinerzeit GG Allin, das Enfant Terrible des Punkrocks, wochenlang auf seiner Tour begleitet und dem schizoid-durchgeknallten Musiker posthum mit seiner Doku GG Allin ? Hated ein Denkmal gesetzt. Phillips hat sich dann in seiner Regiekarriere auf Hollywood-Komödien verlegt. Und auch in Hangover blitzt immer wieder eine Haltung durch, die man nicht ganz unmissverständlich als Punkrock bezeichnen könnte. Damit ist nicht etwa der Rocklastige Soundtrack des Films gemeint. Vielmehr ist damit die dezent anarchistische Grundrichtung beschrieben, die sich auch im Inszenierungsstil ausdrückt. Wo andere Comedyregisseure die Kanten abschleifen, lässt Phillips das Ganze bewusst rauh. Hangover hätte gern noch mehr von dieser Schnoddrigkeit vertragen können. Aber man will ja nicht vermessen sein. --Thomas Reuthebuch

Lustigste Film

5 von 5 Punkten
Der Film ist und bleibt für mich eine der besten Komödien auf dem Markt. Grandiose Schauspieler vereint mit einer wahrhaftig hervorragenden Story. Ein Genuss für jeder Frau und Mann. Top!
Zu der Blue-Ray: Nette Features, Zusatzmaterial und super Qualität - in Zukunft wird mir keine DVD mehr ins Haus kommen.

Typischer Männerfilm - beste Komödie seit langem!

5 von 5 Punkten
Hangover habe ich als erstes nur im Kino gesehen und bin mit nicht sehr hohen Erwartungen in den Film gegangen. Der Trailer hat glücklicherweise nicht zu viel vom Film veraten, aber trotzdem Lust und Laune auf den Film gemacht. Im Kino hat mich der Film dann aber umgehauen. So viele lustige Szenen, in denen man wirklich lauthals lachen kann, habe ich selten in einem Film erlebt. Als ich dann aus dem Kino gegangen bin, haben mir Bauch & Backen schon fast weh getan, weil ich so viel gelacht habe.

Als "Hangover" dann als DVD in die Läden kam, konnte ich es mir nicht nehmen, den Film auch zu kaufen. Mittlerweile habe ich den Film - sowohl mit männlichen als auch weiblichen Freunden - mehrmals zu Hause gesehen und ich muss sagen, der Film verliert kaum an Spaß! Etliche Abende hat mir der Film schon versüßt und einige Aussagen sind inzwischen zu "Insidern" in meinem Bekanntenkreis geworden (z.B. "Carlos, nicht am Tisch").

Wie im Titel bereits erwähnt, würde ich "Hangover" als typischen Männerfilm bezeichnen. Wer also Klassiker wie z.B. American Pie oder dergleichen geliebt hat, wird Hangover vergöttern. Aber nicht nur den Männern dieser Welt wird der Film gefallen, ich kenne auch viele Frauen, die den Film sehr gut fanden. Deshalb kann ich allen nur empfehlen, den Film zu kaufen und zu schauen. Der Abend ist mit Sicherheit gerettet!

Wer allerdings einen tiefgründigen Film sucht, ist hier falsch beraten.

Und als kleinen Schmankerl kann ich noch hinzufügen, dass die Filmmusik in "Hangover" sehr gut ist! Unterstützt die Wirkung des Films sehr eindrucksvoll! Viel Spaß!

Abartig und dumm!

1 von 5 Punkten
Wie vollkommen degeneriert, um nicht zu sagen verblödet, muss man sein um so etwas lustig zu finden. Man bekommt ausschließlich ordinären Fäkalhumor geboten. Z.B. einem Säugling wird die Hand so bewegt, als wenn er masturbieren würde!!!! Und darüber soll gelacht werden!! Wie dumm und abartig ist das denn. Nach 10 Minuten habe ich diese ekelhafte und unterirdische Folter abgeschaltet. Selbst nach 1 Flasche Whisky kann man das nicht lustig finden. Eine Beleidigung einer noch so minimal kleinen Intelligenz. Wer so einen Film dreht und lustig findet, dem ist wohl nie Sozialisation widerfahren und sollte lieber ein paar Jahre länger zur Schule gehen, am besten im Kindergarten noch mal anfangen.

Fazit: Zielgruppe Ghetto.

Must have!

5 von 5 Punkten
Ich hätte den Film so nie gekauft, bekam ihn beim Kauf eines BD-Players vom Verkäufer dazu.
Welch ein Glücksfall!!!
Da wär mein Leben ein Stück ärmer, hätte ich diese grandiose Komödie verpasst, die auch aufgrund des Puzzleeffekts (was ist bloß passiert?) bis zum Ende nicht nur witzig sondern auch spannend ist.

Einziges Manko:
Meine Version beinhaltet den extended cut nur in der Originalversion (also englisch)

Vielleicht aber auch ein Vorteil, denn das gebe ich mir dann, wenn der Muskelkater vom Lachen verflogen ist :)

einfach genial

5 von 5 Punkten
Wir können uns nur den vielen Vorrednern nur anschließen. Super. Für jeden Abend der richtige Knaller. Hinter jeder Ecke lauert ein Lacher. Emphlenswert

Produktbeschreibung

Warner Two and a half Men - Staffel 4, USK/FSK: 6+ VÃ--Datum: 19.09.08

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Die mit dem Emmy ausgezeichnete Staffel 4 der erfolgreichen US-Sitcom beginnt mit einem Schock (Alan lässt sich scheiden ... wieder mal) und endet mit einem Klunker (dem Diamantring, den Evelyn's neuer Freund ihr gerne an den Ringfinger der linken Hand stecken würde). Dazwischen gibts natürlich wieder jede Menge zu lachen in Charlie Harper's cooler Malibu-Beach-Junggesellenbude - dem richtigen Ort für tolle Mädchen, alleinerziehende Eltern, prominente Nachbarn und Familie. Charlie (Charlie Sheen) hat außerdem eine Begegnung mit seinem toten Dad, Alan (Jon Cryer) versuchts endlich mal mit Online Dating und Jake (August T. Jones) tauscht seine Harry-Potter-Poster gegen scharfe Pinups. Eben ein echter Männerhaushalt...

Ein großer Spaß

5 von 5 Punkten
Diese Serie ist definitiv eine der amüsantesten der letzten Jahre. Darum geht es: Der erfolgreiche Werbejingle- Komponist Charlie Harper (Charlie Sheen) genießt sein freizügiges Single-Leben und sein Haus am Strand von Malibu Beach - bis plötzlich sein jüngerer Bruder Alan (Jon Cryer) und sein kleiner Neffe Jake (Angus T. Jones) vor der Tür stehen und bei ihm einziehen wollen!

Alan, ein spießiger Chiropraktiker, hat sich von seiner Frau Judith (Marin Hinkle) getrennt. Charlie ist von der Familieninvasion ganz und gar nicht begeistert, zumal er und sein Bruder unterschiedlicher nicht sein könnten. Widerwillig nimmt er die beiden auf. Denn trotz aller Querelen haben Charlie und Alan eines gemeinsam: Sie beide lieben den kleinen Jake und wollen nur das Beste und ein Zuhause für ihn - doch das ist schwerer als gedacht, denn im Drei-Männer-Haushalt bricht bald völliges Chaos aus ...

Paraderolle für Komödienprofi Charlie Sheen ("Scary Movie", "Chaos City"). Von Chuck Lorre und Lee Aronsohn, den Machern so erfolgreicher Serien wie "Rosanne", "Cybill" oder "Dharma & Greg" entwickelt, versprechen die zweieinhalb Männer wortwitzige und gaggeladene Sitcom-Unterhaltung

Produzent Chuck Lorre zeichnete schon für die Erfolgsserien Roseanne"" und Dharma & Greg"" verantwortlich. Für seinen neuesten Serienhit lieferte das Multitalent auch den Titelsong. Two and a Half Men" war der erfolgreichste Sitcomstart der US-TV-Season 2003/04. In der ersten Staffel erreichten Charlie Sheen und Co. Platz vier der amerikanischen Sitcom-Rangliste. Der gerade mal elfjährige kleine Held Angus T. Jones hat schon in mehreren Spielfilmen mitgewirkt und wurde für seine Darstellung des Jake mit dem Young Artist Award ausgezeichnet. Golden Globe-Preisträger und Hauptdarsteller Charlie Sheen, bekannt aus Spin City"", und sein Serien-Bruder Jon Cryer standen bereits für Hot Shots" im Jahre 1991 gemeinsam vor der Kamera.

tolle Serie mit Suchtfaktor

5 von 5 Punkten
Two and a half Men überrascht mich immer wieder. Der große Erfolg der amerikanischen Serie beruht nicht nur auf einzigartigen guten Witzen und einer unterhaltsamen Handlung. Auch die Schauspieler rund um Charlie Sheen beeindrucken mich immer wieder.
Kein Wunder, dass diese zu den bestbezahltesten Seriendarstellern gehören.

Die 4. Staffel bietet wieder neue zahlreiche Themen, die jedes Mal wieder für neue Probleme und lustige Vorfälle im Leben der drei Hauptdarsteller sorgen.

Vier DVDs voll mit Gags und lustigen Gegebenheiten sorgen für zahlreiche unterhaltsame Stunden. Two and a half Men ist eine Serie, die man entweder liebt oder hasst. Die Gags sind teilweise nicht für Tischgespräche geeignet, doch alles Andere wäre auch nur langweilig.

Bewertung für die geilste Serie der Welt

5 von 5 Punkten
Eigendlich ist doch nix mehr dazu zu sagen...

ausser das Two and a half Men einfach nur göttlich ist!!!^^

LG

3 Männer die Süchtig machen !

5 von 5 Punkten
Auch die 4rte Staffel von den 3 Männern begeistert absolut !

Hier wird gelacht, gelacht,gelacht und nochmal gelacht !

Sarkasmus und Humor, die volle Ladung !

Ich besitze selber alle Staffeln 1-5 und werde auch die 6te kaufen !

Zugreifen !! Wärs nicht tut ist echt selber Schuld !

zu Ablachen

5 von 5 Punkten
Haben schon die ersten 3 Staffeln und haben uns nun auch noch die 4. gekauft.

Auch diese ist wie gewohnt immer wieder witzig. Also nur zum empfehlen.

Auch die Lieferung klappte problemlos.

Produktbeschreibung

Wenn sich die beiden Oscarpreisträger Sir Ridley Scott und sein Lieblingsstar Russell Crowe der berühmten Legende des Bogenschützen aus dem Sherwood Forest annehmen, ist eine aufregende Neufassung garantiert.

Die Heldentaten Robin Hoods sind ein fester Bestandteil unserer modernen Mythologie und ein strahlendes Beispiel für Abenteuerlust und den Kampf um Gerechtigkeit. Das gilt auch für Ridley Scotts Interpretation, die von der Zeit erzählt, bevor Robin Hood zum Gesetzlosen ernannt wird.
Die Geschichte in der Robin und seine Männer den korrupten Machenschaften in Nottingham den Kampf ansagen und einen Aufstand gegen die Krone führen, der das Machtgefüge ihrer Welt für immer verändern wird. Und egal ob man diesen Robin nun als Gesetzlosen oder Helden sieht, wird er zum ewigen Symbol für die Freiheit seines Volkes.
Nach dem Tode König Richards lässt der begnadete Bogenschütze Robin (Russell Crowe) den Krieg gegen die Franzosen hinter sich und kehrt nach England zurück, in ein durch Korruption und einen brutalen Sheriff gebeuteltes Nottingham. Schnell verliebt er sich in die willensstarke Witwe Lady Marion (Oscarpreisträgerin Cate Blanchett), die anfangs allerdings überaus skeptisch ist, was ihn und seine Beweggründe angeht.
Als Gejagter, als Gesetzloser und nicht zuletzt um ihre Hand zu gewinnen, versammelt er eine Truppe Gleichgesinnter um sich und macht dem Sheriff einen Strich durch seine gierige Rechnung. Doch seine in Jahrzehnten des Krieges geschwächte Heimat hält noch eine weitaus größere Aufgabe für Robin parat und so macht sich ausgerechnet dieser unwahrscheinlichste aller Helden mit seinen Leuten auf, blutige Unruhen im Land zu verhindern und ganz England zu retten.

Wie schon bei Gladiator beleben Russell Crowe und Ridley Scott ein verschwunden geglaubtes Genre und bringen die Legende mit eindrucksvoller Härte zurück auf die Leinwand. Realistischer, leidenschaftlicher und actionreicher, als man Robin Hood je zuvor gesehen hat. Ein mittelalterlicher Thriller, eine faszinierende Liebesgeschichte und ein mitreißendes Abenteuerepos ? Robin Hood.

2 Versionen des Films:
Original-Kinofassung und der 16 Minuten längere Director´s Cut

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3 von 5 Punkten
..und wieder wird ein Produkt bewertet was noch nicht auf dem Markt ist. Mir fehlt es wohl "an Horizont" um zu begreifen was einen dazu bewegt etwas zu bewerten, das man weder erworben noch in den Händen gehalten hat.

Weniger gut als erwartet

4 von 5 Punkten
Ok, jetzt ist es klar.
Ridley Scotts Robin Hood erzählt die Geschichte des Helden VOR der lustigen Zeit im Sherwood Forest. Russel Crow schlägt sich an der Seite eines Heers aus guten Darstellern (Cate Blanchet, Max von Sydow, William Hurt, Mark Strong u.v.m.) durch die Kriege Richard Löwenherz.
Als dieser stirbt kehren er und seine Gefährten unter falschen Namen als Ritter mit der Krone in die Heimat, wo Robin sich in Nottingham eingliedert. Bis zum Dasein als Gesetzloser im Wald des Sharewood vergeht noch einige Zeit und Robins Fähigkeiten werden gefragt.

Insgesamt gut umgesetzt (deutlich! besser als Königreich der Himmel). Da kann man nicht meckern. Es fehlt allerdings irgendwie der Clou der Geschichte. Wenig mitreissend und trotz toller Darsteller irgendwie nicht ganz so gut wie erwartet.

Fazit: Lohnt sich! Aber drauf achten, dass man nicht in eine Vorstellung MIT Pause gerät, das nervt.

Filmrezension vs DVD Rezension

5 von 5 Punkten
Moin,
zuerst bin ich einmal sehr verwundert gewesen 54(!) Rezensionen für ein Produkt zu finden das noch gar nicht erschienen ist. Kann sich also hier nur um eine Filmbesprechung handeln, oder? OK, dann dazu: Die beiden großen Männer des Sandalenkinos haben hier eine ganz eigene Sichtweise auf den alseits geliebten Helden geliefert. Angesiedelt vor der eigentlichen Legende (kann sich also nur noch um ein bis zwei Jahre handeln bis der nächste heraus kommt) kommt auch der gütige König Löwenherz nicht mehr so gut dabei weg wie ehemals bei Sir Sean Connery. Gesamt betrachtet ganz nettes Popcorn Kino mit hohem Spaßfaktor ohne großen Tiefgang. Ich bestelle die BR auf jeden Fall da es bestimmt ein klasse Heimkinoerlebnis wird - siehe Gladiator. Trotzdem würde ich mich freuen wenn bei Amazon im Allgemeinen mehr Bezug auf das Produkt (DVD oder BluRay) genommen wird als auf den Film da dieser -wie jede Kunstform - von jedem Menschen subjektiv wahrgenommen wird. Außerdem wäre es hilfreich wenn mehr Informationen über Zusätze wie z.B. verlängerte Fassungen/Directors Cut oder die technische Qualität fließen würden. Ich wünsche allen (die keine übertriebenen historischen oder cineastischen Ansprüche haben) auf jeden Fall viel Spaß mit diesem absolut empfehlenswerten Film.

Der Pfeil trifft die Scheibe nicht.

1 von 5 Punkten
Vorab ich bin ein Riesenfan von Scott und Crowe. Ich kenne die guten Hood- Verfilmungen, selbst den Klassiker aus 1938 mit Errol Flynn.

Ordentlich vorbelastet durch die absolut grandiose Verfilmung aus 1991 von Kevin Reynolds mit Kevin Costner saugte ich alles an Trailern und Vormaterial auf.
Ok der Film spielt quasi vor der uns allen bekannten Story - Abklatschangst aus, Fanatsie ein.

Gladiator und andere Scott- Meisterwerke im Hinterkopf ging ich dann ins Kino. Erfreut nimmt man einige Gesichter war. Die Handlung fängt stark an ... dümpelt dann
aber vor sich hin. Völlig sinnfrei wie Robin an seinen "Titel" kommt. Der alte Mann bestimmt es mal eben, das er den verschollenen Sohn und Erben ersetzen soll.
Das fällt auch niemanden auf in der ansässigen Gemeinde, was ich als absurd empfinde. Der Handlungsstrang erweist sich als schwierig. Wie gewollt und nicht gekonnt.
Es baut sich kein wirklicher Spannungsbogen auf. Mark Strong alias Godfrey (der vermeintliche Bösewicht) kommt an wie ein Halbtagssöldner ohne Biss und ohne echte Härte. Dazu das warm angehauchte Französische , vielleicht liegts an mir, ich kann einem Franzosen das Böse nicht abkaufen - spätestens dann nicht mehr, wenn die den Mund aufmachen. Prinz John war eine Orgelpfeife und der Sheriff ... öhm ja ach der Sheriff, na der wird dann wohl in der Fortsetzung (falls diese kommt) zeigen können, wie bösartig er ist - also hier kam er etwa so böse rüber wie eine Nebelkrähe die gegen Windstärke 4 anfliegt. Lächerlich, hier hätte man bereits mehr einhaken müssen und Ansätze dieses abartigen Typen ins Spiel bringen müssen. So gerät eine der wichtigsten Figuren aus der Robin Hood Geschichte total ins Hintertreffen. Selbst wenn Sie in der Vorgeschichte keine Rolle spielt, wer nimmt denn diese Hupe in der Fortsetzung noch ernst?

Russell Crowe und Cate Blanchett spielen gewohnt routiniert und souverän, mehr aber auch leider nicht. Hier und da mal ein Lacher, verursacht durch Robins Spießgesellen, die sich saufend und jolend durch die Handlung vögeln.

Logiklöcher wo man hinschaut. Was hat das mit diesen Waisenkindern auf sich, welche im Wald leben, die Scheunen der eigenen Eltern anstecken, quasi das Essen der eigenen Eltern stehlen aber dann zum Schluss zur Belohung ganz plötzlich mit Maid Marian in Rüstung und auf PONYS (!!!!) in eine handfeste Schlacht reiten?
Wo kommen die her, was sollen die da? Wieso versohlt denen keiner so richtig den Hintern, nachdem die den ganzen Wintervorrat geklaut haben? Wieso sterben die nicht in der Schlacht und die wichtigste aller Fragen - war Ridley Scott besoffen das zu drehen bzw. stand Brian Helgeland unter Drogen als er dieses Drehbuch
geschrieben hat? Sorry ich kriegs nicht auf die Palette, ich wiederhole es nochmal:

KINDER AUF PONYS IN EINE SCHLACHT!!! ICH DACHTE ICH KIPPE UM, DAS HAT DEM FILM DEN REST GEGEBEN!!! ICH KAM MIR PLÖTZLICH VOR WIE IN STEVEN SPIELBERGS "HOOK".

Naja FSK 12 halt, was will man da erwarten. Vielleicht reißt der Directors Cut ja noch was raus - das ein oder andere Gedärm vielleicht - aber der ist ja auch ab 12 freigegeben. Das erinnert mich an "King Arthur" von Jerry Bruckheimer - genau der gleiche Mist. Gewollt und nicht gekonnt. Aber da gabs neben der FSK 12 Kinoversion noch eine FSK 16 Uncut - die den Film zwar nicht rettete, aber deutlich härter war.

Schade um die 130 Millionen. Naja Brian Grazer wollte sich in dem Genre auch mal versuchen. Die hätten das Drehbuch mal Randall Wallace schreiben lassen sollen (siehe Braveheart)und die Produktion statt Grazer lieber John McTiernan, der hat im Robin Hood von 1991 und "der 13. Krieger" gute Arbeit geleistet.

Achso, zur Blue Ray kann ich leider nix sagen, iss ja noch nicht raus :-) wollte mich dem Plot einfach mal anschließen.

TOP FILM!

5 von 5 Punkten
Robin Hood wurde in der Vergangenheit schon öfter verfilmt und hat am Ende immer einen leichten Beigeschmack hinterlassen. Bei dieser Neuverfilmung mit Russel Crow haben sich die Produzenten allerdings wirklich selbst übertroffen. Die Kampfszenen sind extrem realistisch umgesetzt, die Geschichte die sicher schon jeder aus Büchern kennt sehr spannend erzählt.
Mein Tipp: auf keinen Fall entgehen lassen!

Produktbeschreibung

Eine Routinemission wird zum Horrortrip. Das Spezialkommando unter Major Dutch Schaefer (Arnold Schwarzenegger) soll im mittelamerikanischen Dschungel Geiseln aus den Händen von Guerilleros befreien. Doch die Männer bekommen es nicht nur mit einer Handvoll Rebellen zu tun. In der grünen Hölle lauert ihnen ein Gegner auf, der nicht von dieser Welt ist. Eine Kreatur, die das Töten als reine Lust betrachtet ? und Elitesoldaten als willkommene Jagdtrophäen.

Predator, 1987 unter der Regie von John McTiernan (Stirb langsam) entstanden, gilt als Kultfilm, dessen Spezialeffekte Maßstäbe setzten. Perfekt verbindet er Action, Horror und Science Fiction, und seine Titelfigur gehört zu den furchteinflößendsten Außerirdischen, die das Kino je erschaffen hat. Der ebenso harte wie intelligent gemachte Film ist auch eine Parabel auf das Grauen des Dschungelkriegs in Vietnam.

Guter Action Film

4 von 5 Punkten
Zu diesem Schwarzenegger Film gibt es nicht viel zu sagen,einfach gut.
Zum Inhalt muß man nicht viel sagen,sollte eigentlich hinreichend bekannt sein.Die Bildqualität für den Normalverbraucher ist sehr gut,wie es bei Blueray aussieht,kann ich nicht beurteilen,besitze ich nicht.Wer diesem Film mit einer Soundanlage,Heimkinoanlage in 5.1,DTS ect.sehen kann,wird meiner Meinung nach degeistert sein.Einfach nur in Mono bzw. Stereo über Fernsehlautsprecher geht natürlich auch,aber es fehlt ganz einfach etwas,nicht nur etwas,es macht den Film um ein vielfaches besser,wie er eigentlich schon ist.Das der Preis in Ordnung geht,kann ich nicht sagen,wir bezahlen eh viel zu viel für CD und DVD,er ist dem allgemeinen Durchschnitt angepaßt.Auch dieser Film gehört mit in jede Sammlung,sofern man Sammler von bestimmten Dingen ist.Auch ohne Sammler zu sein,empfehle ich diesen Film weiter.

PREDATOR Bluray mit HD Fealing

4 von 5 Punkten
So, nach vielen hier gelesenen Rezensionen habe ich mich lange vom Kauf abschrecken lassen.
Als wiedermal ein Sonderangebot anstand konnte ich aber nicht wiederstehen.

Zum Film brauch man nicht viel zu sagen. Der ist TOP ! Uncut und Action, Adrenalin und Muskeln pur.

Direkt zur Bluray. Getestet mit PS3 und Sony Bravia Full HD.

Die Bluray bietet absolut HD Fealing. In einigen wenigen Szenen ist das Bild
weichgefiltert worden. Am Anfang der Dialog zwischen Arnie und Carl ist Arnie gestochen scharf und Carl im Gegencut absolut weichgezeichnet.
Aber das sind nur kurze Ausnahmen. Im großen und ganzen ist die Qualität Super !
Die Szene mit dem Wasserfall ist als ob eine Archivaufnahme eingefügt worden wäre (vieleicht sollte auch ein Stuntdouble unkenntlich gemacht werde ?).
Aber auch diese ist eine Ausnahme.

Alles in allem kann man den Kauf nicht bereuen.
Und im LCD Großbild-Zeitalter können "alte" Filme in Ihrer Körnigen und verrauschten Qualität nicht überzeugen. Schaut euch mal ne VHS auf LCD-TV an.
Im Vergleich der alte PREDATOR Trailer auf der Bluray, sieht man zwar grobe Hautporen bei Carl Weather, jedoch wollte man keinen Film in solcher Qualität sehen.

So gesehen ist bei Predator bis auf wenigen kurzen Szenen alles richtig gemacht worden.
Das Bild ist knackscharf, die Farben strahlen und die Muskeln glänzen.

Für Puristen bleibt ja noch das alte VHS Video oder die DVD auf nem Röhren-TV. Was auch seinen Charm hat, aber eben nen anderen als HD.

Tagebucheintrag

5 von 5 Punkten
Liebes Tagebuch,
ich weiß gar nicht, wie lange ich hier schon in diesem Dschungel festsitze. Da in letzter Zeit doch einiges hier los ist, hab ich entschlossen, heute mal mit einem Tagebuch anzufangen. Da dies der erste Eintrag ist, wird der Eintrag etwas länger, da ich die letzten Wochen ebenfalls aufschreiben werde.
Ich sitze hier gerade in der Dämmerung und schaue einem armen irren zu, wie er versucht, mein Territorium gegen mich umzubauen. Gerade schnitzt er ein paar Dolche aus Holz. Was hat der Penner eigentlich vor? Versucht er seine Deppen zu rächen, die ich vorher alle genüsslich massakriert habe? Egal, so habe ich jetzt wenigstens etwas Zeit zum schreiben.
Es war einmal vor vielen Jahren. Eigentlich sollte ich ja auf der Erde in unserer Pyramide für Ordnung sorgen und das Trainingsprogramm für unsere neuen Rekruten vorbereiten. Aber das Scheiß Navigationssystem hat mal wieder versagt und mich in diese Pampa geschickt. Jetzt sitze ich hier schon gefühlte zehn Jahre fest und hab kein Elirium mehr, um meine Karre zu tanken. Aus lauter Langeweile hab ich vor einigen Jahren angefangen, die Männer aus den nahegelegenen Walddörfern zu jagen und ihnen die Haut abzuziehen. Seitdem sammle ich ihre Schädel und bewahre sie ordentlich in meinem Baumhaus auf.
Vor einigen Wochen aber kam hier richtig Leben auf. Ein Hubschrauber mit ein paar Sesselpupsern ist ein paar hundert Meter neben meiner Bude abgestürzt. Vor lauter Schreck hab ich einen meiner Trophäen aus der Hand fallen lassen. Sie fiel bestimmt aus zwanzig Metern von meinem Baumhaus und hat dabei ein Wildschwein erschlagen. Uuups.
Die Insassen des Helis waren auf der Stelle tot. Sehr Schade, nichts zu holen führ mich. Trophäen von bereits toten Menschen sind echt nichts für mich.
Zu meinem Glück kam ein paar Tage später ein ganzer Fußtrupp, der sich für den Heli interessierte. Ich hab sie alle schön nacheinander gekillt und ihnen die Haut abgezogen. Die Schädel hab ich natürlich fein säuberlich in mein Regal gestellt. Das war ein Spaß.
Aber jetzt kommts. Wieder ein paar Tage später kam ein weiterer Fußtrupp, der sich ebenfalls für den Heli interessierte. In diesem Trupp ist übrigens auch der irre, der gerade unter mir am Schnitzen ist. Diesmal hab ich auch nicht gleich alle gelyncht, sondern erstmal abgewartet. Haha, als die Jungs die vorige Truppe entdeckt hat, denen ich die Haut abgzog, hamm die fast gereiert. Köstlich.
Aber irgendetwas muss den irren aufgeregt haben, denn nachdem die sich wieder vom Anblick der Leichen gefangen hatten, führte ihr weg geradewegs in ein Lager einer Menschengruppe, aus der ich vor ein paar Jahren schon ein paar Schädel gesammelt habe. Der irre fackelte nicht lange und brachte eine Ladung Sprengstoff im Lager unter und jagte diese hoch. Die aufgescheuchte Menschenmenge wurde von seinen Kollegen mit allerlei Kriegsgerät umgenietet. Ich kann diese Menschen echt nicht verstehen, so macht das doch keinen Spaß. Zu allem Überfluss haben sie auch noch eine Frau aus dem Lager am Leben gelassen und mitgenommen.
Jetzt wurd mir das doch alles zu bunt und ich musste eingreifen. Nach und nach hab ich die Gruppe des irren auseinander genommen. Beim zweiten war ich leider etwas nachlässig. Als ich ihm mit meiner Laserkanone den Bauch durchbohrte, kam gleich ein Kollege um die Ecke und hat mir trotz aktivierter Tarnung ein paar Kugeln in die Beine gejagt. Das ist mir ja noch nie passiert und ich war jetzt echt sauer. Nach einer kleinen medizinischen Pause hab ich meine Metzelorgie etwas beschleunigt und bis auf den irren alle niedergestreckt. Einer war sogar so dämlich, und hat sich ohne zu wehren geopfert. Ist zwar eigentlich nicht meine Art, aber ich hab die Einladung mal dankend angenommen.
Die Frau war mittlerweile abgehauen, war mir auch egal, die jucken mich eh nicht.
Jetzt sitze ich hier und schau dem irren zu. Jetzt spannt er auch noch einen Baumstamm in die Luft. Echt Panne der Kerl.
Achja, bevor ich es vergesse. Während den letzten Wochen hatte ich endlich mal die Zeit, meinen neuen Predator HD1080p-Helm zu testen, den mir Mami mal zum Geburtstag geschenkt hat. Also ich muss echt sagen, im Human-Eye-Mode sieht das alles schon verdammt scharf aus. Einige Gegenstände wirken zwar etwas plastisch - besonders der eine aus der letzten Truppe, der extreme Ähnlichkeit mit dem Apollo aus den Rocky-Filmen hat, die ich mir mal aus dem Erden-Netz gesaugt habe, sieht in einigen Momenten ziemlich künstlich aus. Aber sonst bin ich echt zufrieden.
Schlimmer sind da doch die Kopfhörer im Helm. Alle Geräusche sind doch ziemlich dumpf. Selbst die größte Schießerei hört sich wie ein laues Lüftchen an.
Moment, was ist dass denn jetzt. Jetzt schmiert sich der arme irre doch tatsächlich Dreck ins Gesicht. Wo isser hin? Ich kann ihn gerade nicht sehen. Mein neuer Helm mit Human-Eye-Mode ist auch schon hinüber. Dann muss ich wohl mal Suchen gehen. Mein Wärmebild gefällt mir eh viel besser. Auf in den Kampf. Ich melde mich morgen wieder.
Dein Predator

genial

5 von 5 Punkten
Also ich kann einigen Vorrednern nicht zustimmen!
Der Sound kommt über Dolby gut rüber!
Was hier an Bildqualität geschaffen wurde ist der absolute Wahnsinn!
Ich habe den Film auf Dvd und Bluray und muss gestehen das ich Predator noch nie in so einer genialen qualität gesehen habe!Eine absolute Kaufempfehlung!Schmeisst die Dvd am besten in den nächsten Mülleimer!Ich wünsche mir für die Zukunft das alle 80iger Filme so überarbeitet werden!
Im übrigen ist der Film komplett Uncut
if it bleeds, we can kill it!

Besser als erwartet

4 von 5 Punkten
Auch ich habe aufgrund teilweise schlechter Bewertungen lang gezögert. Aber für unter 10? mußte ich dann doch zuschlagen. Für das Filmalter ist das Bild wirklich gut-sehr gut. Der verwendete Weichfilter ist nicht so schlecht wie erwartet, im Gegenteil ich finde das Bild besser als den eher schwachen Ton!Da habe ich schon wesentlich schlechtere Filme gesehen, also ruhig kaufen!

Produktbeschreibung

96 houres DV

SUPER!

5 von 5 Punkten
Anders als bei A-Team" ist hier Liam Neeson wieder einmal in einem sehr ansprechenden Film zu sehen. Als ehemaliger Agent macht er eine sehr gute Figur und überzeugt obendrein auch noch mit knallharten Actionszenen.

Sehr spannend, sehr viel Action!

5 von 5 Punkten
Toller Film der zu keiner Zeit langweilig wird! Auch etwas für Leute, die nicht unbedingt so auf Action-Filme stehen. Auch ich als Frau kann 96 Hours nur empfehlen!

96 Hours Blu-ray

5 von 5 Punkten
96 Hours ist meiner Meinung nach einer der besten Thriller den ich je gesehen habe. Der Film ist wirklich Spannend und wird zu keiner Minuten langweilig. Liam Neeson gehört meiner Meinung nach zu den besten Schauspielern der Welt und zeigt hier wieder mal eine Meisterhafte Rolle. Der Film überzeugt ganz klar mit seiner Story und Spannung. Action gibt es auch mehr als genug, und der Film kommt auch bestens ohne grosse Effecte aus im gegensatz zu den meisten Filme in den letzten Jahren. 96 Hours ist einer der wenigen Filme der mir in den letzten Jahren wirklich grosses Kino bieten konnte. Ein Film bei dem einfach alles stimmt.
Kommen wir zur Blu-ray. Die Blu-ray hat eine fantastisches Bild. Alle Szenen sind in schöner HD Qualität. Das Bild ist zwar nicht Refenrence überzeugt dennoch mit einer sauberen feinen Bildqualität.
Ton ist ebenfalls gut 5.1 DTS. Gerade in den Szenen in denen es Kracht freut sich jeder der eine Heimkinoanlage besitzt.
Dazu war die Blu-ray günstig für 10 Euro. Was will mann mehr.

Gelunger Film aber kein "Muss"

4 von 5 Punkten
Ich kann den Freunden einer guten Blu-ray getrost emphehlen: Bei Gelegenheit reinschauen.
Allerdings sollte man nicht zuviel erwarten. Es handelt sich um einen gut umgesetzten aber doch ziemlich typischen "Rache-Thriller" ohne größe Überraschungen.
Für die Bild- und Tonqualität gilt ähnliches: Bild und Ton sind durchaus ganz gut aber hauen denke ich niemanden vom Hocker.

Taken

5 von 5 Punkten
Was ein geiler Film. Schon lange nicht mehr so gut unterhalten worden. Stimmung perfekt, Story sehr gut, Schauspieler Top. Alles im ganzen ein wirklich sehr sehr guter Film.
Bluray Bewertung: UK Disc mit Deutschen Ton - Bild & Ton müssen sich nicht verstecken, ebenfalls sehr gut und gestochen scharf!

Produktbeschreibung

Michael Oher (Quinton Aaron) weiß nicht wirklich was es bedeutet, eine Familie zu haben. Noch viel weniger weiß er aber über Football Bescheid. Der obdachlose Jugendliche kennt sich lediglich in den Strassen von Memphis aus. Die wohlhabende Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) wiederum kennt diese Welt nicht. Als sich die beiden jedoch zufällig treffen, nimmt Sie Michael bei sich auf und gibt ihm ein zuhause. Ab diesem Zeitpunkt verändert sich das Leben der Tuohys grundlegend. Der Teenager wird nach und nach in die Familie integriert, avanciert zum geliebten Sohn und großen Bruder.

Diese Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit beruht, wird sie verzaubern durch ihre gelungene Mischung aus Actionszenen auf dem Footballfeld und zahlreichen Szenen, die ans Herz gehen.

wirklich guter film

5 von 5 Punkten
Ich hab den Film inzwischen bestimmt 10 mal geguckt. Sandra Bullock in dieser Rolle ist wirklich super. Die Geschichte ist toll und auch wenn in typisches Hollywood scenario verpackt, diese geschichte ist wahr und kann uns alle zu ein bisschen mehr menschlichkeit führen. Die stille Botschaft dieses Movies ist das man mal genau hinhört und sich nicht immer mit dem abspeisen lässt, was einem im ersten moment erzählt wird, nur weil es vllt eine bequeme antwort ist.

the American dream

5 von 5 Punkten
Ein Film über den Amerikanischen Traum, der genau das zeigt, was sich jeder insgeheim erhofft: berühmt werden. Mit viel Feingefühl und witzigen Dialogen ist dieser Film zurecht bei den Oskars dabei gewesen. Sandra Bullock ist gut wie nie und die Story, die so unwirklich scheint, ist tatsächlich wahr. Sehr zu empfehlen...

Familienfilm

5 von 5 Punkten
Der Film zeigt, wie positiv sich eine starke Familie auf die Gesellschaft auswirken kann. Ein schwarzer Junge aus schwierigen Verhältnissen bekommt die Chance seines Lebens. Die Rollenbesetzung ist sehr gelungen. Wer Filme mit Wertehintergrund mag, wird diesen Film mögen.

Sehr schöner Film, nicht nur für...

5 von 5 Punkten
... romantisch oder melancholisch angehauchte Leute. Aber auch nicht zu viel Sportfilm, dass nur Sportinteressierte ihn gucken können. Einer der besten Filme von Sandra Bullock, wenn nicht der Beste.

Bester Film seit langem!

5 von 5 Punkten
Sehr lange hielt sich Mamma Mia auf meiner Bestenliste ganz oben. Nun nachdem ich mir Blind Side angeschaut hat ist er meine Nr. 1!!!! Den muss man gesehen haben. Ich hatte ein lachendes und ein weinendes Auge :o)

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Mit Finesse gelingt es Sherlock Holmes und Dr. Watson, Lord Blackwood zur Strecke zu bringen, bevor er in einer schwarzen Messe eine Jungfrau opfern kann. Vor seiner Hinrichtung kündigt Blackwood an, er werde von den Toten auferstehen. Tatsächlich geschehen bald merkwürdige Dinge, sodass Holmes sich nicht länger um die Aussicht auf Trennung von Watson aufgrund dessen bevorstehender Heirat sorgen kann. Als mit Irene Adler auch noch die raffinierte Betrügerin auftaucht, die ihm einst das Herz brach, ist der ganze Detektiv gefordert.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Darsteller: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams
Regisseur(e): Guy Ritchie
Format: PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Warner Home Video - DVD
Erscheinungstermin: 28. Mai 2010
Produktionsjahr: 2009
Spieldauer: 123 Minuten

Produktbeschreibung

Arthur Conan Doyles berühmteste Figuren kehren in einer dynamischen Kinoversion auf die Leinwand zurück: In Sherlock Holmes muss der gefeierte Detektiv mit seinem unerschütterlichen Partner Watson einen äußerst kniffligen Fall lösen. Holmes beweist dabei, dass er seine Kampftechniken ebenso tödlich einzusetzen weiß wie seinen legendären Verstand: In einem beispiellosen Duell nimmt er es mit einem neuen Erzfeind auf, um dessen mörderisches Komplott aufzudecken und das gesamte Land vor dem sicheren Untergang zu bewahren.







Das geheimnisvolle Action-Abenteuer Sherlock Holmes inszeniert der renommierte Filmemacher Guy Ritchie für Warner Bros. Pictures und Village Roadshow Pictures. Robert Downey Jr. leiht dem sagenhaften Detektiv seine Gestalt, und Jude Law spielt Holmes? zuverlässigen Kollegen Watson, der Sherlock Holmes als Arzt und Kriegsveteran tatkräftig unterstützt. Rachel McAdams spielt Irene Adler, die einzige Frau, die den Detektiv je übertroffen hat ? seitdem verbindet die beiden eine stürmische Beziehung. Mark Strong ist als ihr undurchsichtiger neuen Widersacher Blackwood zu sehen, und Kelly Reilly übernimmt die Rolle von Watsons Freundin Mary.

sehenswet

5 von 5 Punkten
Die Modernisierung des Klassikers ist mehr als Gelungen.
Eine beeindruckende Umsetzung wie man am "Denkprozess" von Sherlock Holmes teilnimmt.
Eine Gangsterkomödien die außer der üblichen kurzweilige Action mit einigen recht guten Dialogen aufwartet.
...seht in euch einfach an.
Spannent ist noch ob der Verweiß auf eine Vortstzung wirklich in die Tat umgesetzt wird.

Cooler Film

5 von 5 Punkten
Der Film ist echt gut ,auch wenn er sehr lang von der Spiel dauer ist ,muss ich sagen wahr es nie langweilig .und auf Blu-Ray hat er mir sehr gut gefallen .

SOLIDE BLU-RAY-UMSETZUNG HOLMES' AUFERSTEHUNG

4 von 5 Punkten
STORY (4/5):
Manch einer - zumindest jene, die noch nicht in den Genuss dieses Films gekommen sind - mag denken, was für eine alter Schwarztee da aufgegossen wird, jemanden wie den schon so oft gesehenen und angestaubten Sherlock Holmes erneut auf die große Leinwand zu bringen?

Zugegeben, mir ging es nicht anders. Doch mit Guy Ritchie wurde aus dem enormen Pool an Regisseuren exakt der Richtige verpflichtet. Der Virtuose schafft es, dem britischen Detektiv ein völlig neues Gesicht zu geben und aktuelle Frische zu verleihen. Alles basiert mehr denn je auf Doyle's Büchern und gerät dadurch sehr realistisch, was dem Hauptcharakter sehr gut tut.

In die Hauptrolle hat es zwar kein Brite geschafft, doch bei einer Hollywood-Produktion sei dies gestattet. Zudem spielt Robert Downey jr. seine Rolle überragend und entsprechend Ritchie's Vorstellungen. Die Besetzung Watson's hingegen ist zwar gut gedacht, man wird jedoch leider das Gefühl nicht los, dass Jude Law lustlos spielt und weit mehr hätte geben können.

Alles gegeben wurde dagegen beim CGI, das - außer der Reederei-Szene - alle Settings, Explosionen & Co. sehr realistisch wirken lässt.

BILD (3/5):
- satte Farben
- Filmkorn ist so gut wie nicht vorhanden
- das Bild ist insgesamt leider weit weg von vergleichbaren Referenztiteln, das hätte bei einer Produktion wie dieser deutlich schärfer sein müssen

TON (4/5):
- guter Klang, der teilweise unklar gerät
- gute Abmischung der Dialoge
- druckvoller Bass, dem allerdings das letzte Quäntchen Bombast fehlt
- insgesamt solider Ton, der kaum Wünsche offen lässt

EXTRAS (4/5):
Das Zusatzmaterial reißt keine Bäume aus, das Making Of jedoch ist gelungen und der Maximum Movie Mode lässt jedes Filmherz höher schlagen - sofern man die entsprechende Zeit dafür aufbringen kann. Er vermittelt nicht nur die Hintergründe dieses Filmes, sondern gewährt auch viele Einblicke in das Filmschaffen an sich.

Sherlock Holmes???

1 von 5 Punkten
Habe selten einen so dämlichen Film gesehen!!
Mehr möchte ich nicht dazu schreiben.Aber es soll sich jeder selbst einen
Eindruck verschaffen.

Frechheit!

1 von 5 Punkten
Hallo,

ich schliesse mich den 1-Punkte-Rezensenten an, leider muss man mindestens einen Stern vergeben.

Als intimer Kenner von fast allem, was zu dieser Romanfigur je veröffentlicht wurde, kann ich auch nur den Kopf schütteln.
Rezept:
Man nehme einen mässig spannenden Aktionstreifen mit mittelmässigen Schauspielern und Spezialeffekten, die nicht auf dem Stand der Zeit sind.
Um diesen üblen Brei gut zu vermarkten, klebe man den Namen SH drauf und lasse die Geschichte virtuell in London spielen.
Geschmack:
Die Charaktere sind schlecht getroffen, Anspielungen auf originale Geschichten sind falsch zitiert. Es werden Vorkommnisse, die sich zeitlich über das ganze Schaffenswerk von C. Doyle erstrecken in einer Handlung vermischt. Wenn das dann in sich noch logisch ablaufen würde, könnte man zumindest die Phantasie des Autors akzeptieren, es gibt aber jede Menge Widersprüche.
Fazit:
Leichenfledderei in Reinform.
Dieses Filmchen taugt als mässige Abendunterhaltung für Leute, die noch nie mit dem Original in Berührung gekommen sind und es auch nie werden, zu sonst nichts!

Produktbeschreibung

evtl. Clint Eastwoods beste und größte Rolle. der einen amerikan. Witwer spielt, dessen Nachbar eingewanderte, durch den Krieg heimatlos gewordene Leute sind,deren Sprache er nicht versteht und die er grundsätzlich nicht tolerieren will. Im Laufe des Films wandelt sich aufgrund nachbarschaftlicher Bemühungen seine Einstellung, so dass er letztlich sein Leben dafür hingibt, dass junge, nicht vorbestrafte Einwanderer von da an in Ruhe im neuen Heimatland Amerika leben können. Clint Eastwood spielt diese Rolle des Kriegsveteranen aus dem Koreakrieg sehr überzeugend, so dass es vermutlich seine beste Darstellung ist. Gran Torino ist ein Automobil, dessen Besitz ihn stolz machte, letztlich aber unwichtig wird. Auch da wird die Wandlung sichtbar gemacht. Nettes Spiel der Einwanderer, letztlich spielt nur Clint Eastwood seine Rolle perfekt und macht dadurch diesen Film zum Erlebnis.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Clint Eastwoods Gran Torino, ein bescheidener Film, der während einer Flaute bei der Postproduktion seines eleganten Der fremde Sohn entstand, wurde relativ leise in die Kinos gebracht und bläst nach wie vor all jene Filme an den Kinokassen hinweg, die als Oscar-Kandidaten gehandelt werden und liefert dem achtundsiebzigjährigen Hauptdarsteller die besten Kritiken seiner Schauspielkarriere. Sowohl der Film als auch seine Darstellung sind völlig raffiniert ? beginnen mit einer trügerischen Einfachheit und entwickeln sich dann zu etwas Komplexem, Kraftvollem und überraschend Sanftem. Ebenso wie Erbarmungslos Eastwoods Erbe innerhalb des Western-Genres tragisch beleuchtete, kommentiert Gran Torino das städtische Erbe von Dirty Harry und seiner gewalttätigen Spießgesellen. Und zudem stellt der Film eine weise Meditation über Amerika innerhalb eines bestimmten Augenblicks seiner Geschichte dar, in Hinblick auf die Rassenkonflikte, die Wirtschaft, den Geist. Man könnte das Ganze eine Botschaft ?zur Lage der Nation? nennen. Aber nur mit einem schiefen Grinsen auf den Lippen. Der letzte Dirty Harry ist in Wirklichkeit ein knurriger Walt: Walt Kowalski (Eastwood spielt einen Senioren), Witwer, Veteran des Koreakriegs, Automechaniker im Ruhestand und der letzte weiße Bewohner seiner Nebenstraße in Detroit. Es ist schwer zu sagen, wer ihm mehr auf die Nerven geht: seine eigene Verwandtschaft (ein ziemlich blöder Haufen) oder die Hmong-Familien, die seine neuen Nachbarn sind. Kowalski ist Rassist, denn es kam ihm nie in den Sinn, warum er keiner sein sollte. Außerdem ist das gemeinsame Herumhacken auf ethnischen Vorurteilen der Dreh- und Angelpunkt zwischen ihm und seinen Arbeiterklasse-Kumpels. Die Umstände ? und zwei junge Leute aus dem Nachbarhaus, die schlagfertige Sie (Ahney Her) und ihr von Konflikten geplagter Bruder Thao (Bee Vang) ? wollen Walt in eine neue Gemeinschaft einführen und feiern ihn als Helden, nachdem er gegenüber ein paar Rabauken seine Knarre zieht. Doch der Gang der Dinge wird den Zuschauer immer wieder aufs Neue verblüffen. Eastwood entschied sich dafür, seinen Film im wirtschaftlich gebeutelten Detroit zu drehen ? eine kluge Entscheidung, denn seine Vorstellung von Walts Welt in klassischer Handschrift ist das, was wirklich zählt. Jedes Stück Rasen, jede Terrasse, jeder Kellerraum trägt zur Geschichte bei ? vor allem die Werkstatt/Garage, in der der Gran Torino steht, den Walt während einer besseren Zeit einstmals montieren half. Dies ist ein bemerkenswerter Film. --Richard T. Jameson

Produktbeschreibung

Clint Eastwood inszeniert ?Gran Torino? (Gran Torino) mit sich in der Hauptrolle ? erstmals seit seinem Oscar-preisgekrönten ?Million Dollar Baby? (Million Dollar Baby) ist er wieder auf der Leinwand zu sehen. Er spielt den eigenwilligen und unflexiblen Koreakriegsveteranen Walt Kowalski, der durch seine Migranten-Nachbarn gezwungen wird, seine tief verwurzelten Vorurteile zu überdenken.

Walt Kowalski hat sein Leben lang in der Autofabrik gearbeitet. Als Rentner fällt ihm nicht viel mehr ein, als ein paar Reparaturen am Haus auszuführen, Bier zu trinken und einmal im Monat zum Frisör zu gehen. Obwohl seine inzwischen verstorbene Frau sich wünschte, dass er zur Beichte geht, hat Walt nichts zu beichten ? einst ist er verbittert aus dem Koreakrieg zurückgekehrt, nach wie vor säubert er regelmäßig sein M-1-Gewehr und hält es schussbereit. Er traut niemanden ? wenn er etwas zu beichten hätte, würde er es nur seinem Hund Daisy gestehen.

Seine früheren Nachbarn sind entweder weggezogen oder gestorben. Jetzt wohnen in seiner Umgebung Migranten des Hmong-Volks aus Südostasien, die er nicht ausstehen kann. Alles, was er um sich herum wahrnimmt, macht ihn wütend: die schiefen Regenrinnen, die verfilzten Rasenflächen und die Ausländergesichter in der Nachbarschaft; das perspektivlose Leben der jugendlichen Hmongs, Latinos und Schwarzen, die das Viertel wie selbstverständlich für sich beanspruchen; seine erwachsenen Kinder, die er als unreif erlebt und die ihm fremd geworden sind. Walt bleibt nichts übrig, als den Rest seines Lebens einfach auszusitzen.

Bis jemand eines Nachts seinen 1972er Gran Torino zu klauen versucht.
Der Gran Torino glänzt noch genauso wie an dem Tag, als Walt ihn vor über drei Jahrzehnten persönlich mit zusammengeschraubt hat. Durch diesen Wagen tritt jetzt der schüchterne Nachbarsjunge Thao (Bee Vang) in Walts Leben, denn seine Hmong-Gang hat den Teenager so lange unter Druck gesetzt, bis er versuchte, den Gran Torino zu stehlen.

Doch Walt verhindert nicht nur den Diebstahl, sondern auch die Übergriffe der Gang ? wider Willen ist er plötzlich der Held des Viertels. Besonders dankbar sind natürlich Thaos Mutter und seine ältere Schwester Sue (Ahney Her), die darauf bestehen, dass Thao seine Schuld bei Walt abarbeitet. Walt will zunächst nichts mit diesen Leuten zu tun haben, doch schließlich gibt er nach und leitet den Jungen an, im Viertel Reparaturen auszuführen. So entsteht eine seltsame Freundschaft, die beider Leben verändert.

Weil Thao und seine Familie nachdrücklich auf ihre Zuwendung bestehen, lernt Walt seine Nachbarn mit anderen Augen zu sehen. Aber auch über sich selbst denkt er nach. Die Asiaten sind vor einer grausigen Vergangenheit geflohen und schließlich in der amerikanischen Provinz gelandet ? sie haben mehr mit Walt gemeinsam als seine eigenen Verwandten. Erstmals seit dem Krieg leistet er Erinnerungsarbeit, gegen die er sich rigoros abgeschottet hatte? ähnlich wie er den Gran Torino im Dunkel seiner Garage konserviert hat.

Muss man gesehen haben

5 von 5 Punkten
Mit Perfekt ist denke ich schon alles Gesagt ein genialer Film mit Clint Eastwood wie man ihn kennt! Definitiv einer der Besten Filme der vergangenen Jahre muss man gesehen haben!

Da muss man erstmal schlucken.

5 von 5 Punkten
Wahnsinn. Ein Film bei dem man noch einige Minuten nach dem Abspann vorm TV sitzt und nachdenkt. Mehr braucht es nicht an Text in dieser Rezension.

Gran Torino - Ein Film vom Weltklasseformat

5 von 5 Punkten
Clint Eastwood's Gran Torino zählt zu den besten Filmen aus den letzten 10 Jahren. Ich habe schon lange keinen Film mehr von dieser Qualität gesehen. 6 Sterne!

Einfach Klasse

5 von 5 Punkten
Super Film mit einem bewegenden Hintergrund und flotten Sprüchen - Für mich einer der besten Filme die ich kenne - Für den Preis ein echtes Must Have - Die Qualität der Blu Ray ist exellent eine richtige Augenweide

Nicht nach 20 Uhr anschauen!!!

1 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film wegen der sehr Guten Rezension gekauft!!!
War ein fehler...
So ein langweiliger Film, den darf man nicht nach 20 Uhr anschauen(90% einschlaf-garantie).

Entäuschend

2 von 5 Punkten
Einen Film mit weniger Story und mehr sinnlosem gemetzel hab ich glaube bis gestern noch nicht gesehn. Ist zwar nicht 100%ig mein Genre aber etwas höher hatte ich meine Erwartungen dennoch gesteckt. Hatte den Eindruck als geht es in dem Film nur darum, so viele abgeschlagene Köpfe, herausgerissene Därme und Gliedmaßen wie möglich zu zeigen.

In meinen Augen sahen die Werwölfe zudem echt lächerlich aus. Also Angst kam da nicht auf. Diese süßen Teddywölfchen mit ihren zerrissenen Westen. Was sollte das?

Einige Schreckmomente waren zwar dabei, aber überwiegend kamen diese genau im erwarteten Moment.
Sterne gibt es nur für die Bilder. Davon waren dafür viele sehr schöne dabei. Auch die Atmosphäre (Düster, Nebel, Farbarm) war gut gewählt.

Fazit: Wenig spannend, flache Story und eigentlich nur Gemetzel. Darüber helfen auch die guten Bilder nicht hinweg. Der landet bestimmt kein zweites mal in meinem Player!

Die Story schlecht umgesetzt

2 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film eigentlich nur gekauft, weil Anthony Hopkins mitspielt. Nun bin ich mir nicht sicher, ob ich es hätte sein lassen sollen.
Jeder kennt die Story, daher habe ich nichts Neues erwartet. Nur wirkte der ganze Plot irgendwie lustig. Zugegeben waren einige Schocker dabei, genügend herausgerissene Gedärme gab es schon zu sehen. Das muss man positiv anmerken:-). Nur leider wurden die Grundkonflikte (Vater-Sohn, Sohn verliert seine Mutter und muss ihren Tod mitansehen etc.) nicht emotional genug umgesetzt. Anthony Hopkins spielte wieder genial (er steht nur einfach da und man bekommt eine Gänsehaut), nur leider hatte er keine Möglichkeiten sich zu entfalten. Benicio Del Toro fand ich dagegen sehr schlecht. Dieser Mann hätte durch sein Erlebtes (Kindheit) emotinal gebrochen sein müssen. Das war einfach nicht sichtbar. Die letzte Szene, als er von seiner Schwägerin aus Liebe erstochen wurde, fand ich um so lächerlicher. Wir mussten regelrecht lachen, als er seinen letzten Atemzug machte. Schade.
Sicher ist die Story alt, und besonders passend fand ich, dass der ganze Film eben in dieser Stimmung (braun, wenig Sonnenlicht) gezeigt wurde. Es wirkte aber doch alles altbacken und albern, was nicht an der filmischen Umsetzung lag. Scheinbar ging es dem Regisseur nur um blutrünstige Szenen (die waren, wie bereits angemerkt, sehr gut) und vernachlässigte die Spannung, die in der Story liegt. Die Szenen in der Heilanstalt wirkten sehr beängstigend (psychisch krank zu sein, war in der damaligen Zeit schrecklich), nur als Hopkins seinen Sohn aufklärte, wie es zu seiner Verwandlung zum Werwolf kam, wirkte auch wieder lächerlich. Damit wurde die ganze Atmosphäre wieder zersprengt.
Viele andere Rollen im Film waren exzellent besetzt (der Kommissar, Geraldine Chaplin als Zigeuner"hexe" gespenstig, auch Emily Blunt als Schwägerin sehenswert), aber das alles hat mir nicht gereicht. Sehr, sehr schade.
Ich hatte mir extra die extended version geleistet, aber das hätte ich mir sparen sollen. Vielleicht kann ich den Film über eBay wieder verkaufen.

Klasse Film

4 von 5 Punkten
Qualitätsmäßig und auch Technisch einwandfrei
die Handlung finde ich auch sehr gut,und vor
allem, das viele Bonus material echt gut.

Morbides Schauermärchen!

5 von 5 Punkten
Im Kino hatte ich Wolfman damals verpasst, da mir der Trailer nicht so richtig zusagte. Leider, leider, kann ich jetzt nur sagen. Der Film ist nämlich deutlich besser als anfangs erwartet, wobei ich sagen muss das ich mir bisher nur den 17min längeren Director's Cut angesehen habe und nicht die Kinoversion. Es sind nämlich beide enthalten. Der Stil des Films erinnert zuweilen an Filme wie Bram Stoker's Dracula oder Tim Burton's Sleepy Hollow. Mit Anthony Hopkins und Benicio del Toro sind zudem zwei Oscar Gewinner am Start, die Ihre Sache sehr gut machen. Eine nette düstere und blutige Hommage an die alten Horrorklassiker.

Das Bild der Blu-ray kommt sehr gut rüber. Sehr detailreich so das der Look des Films sehr schön zur Geltung kommt. Der Ton ist meiner Meinung nach etwas unausgeglichen. Die Dialoge sind stellenweise sehr leise so das man ständig lauter machen muss um etwas zu verstehen, nur um plötzlich wieder schnell leiser zu machen wenn es mal wieder richtig kracht.

Das Steelbock ist mit dem geprägten Schriftzug ein echter Hingucker. Das FSK Logo ist nur aufgeklebt und somit ablösbar.

Fazit: Guter Film auf guter Blu-ray im schönen Steelbock verpackt. Für alle Fans alter Horrorklassiker ein absolutes Must Have!

Sehr Geiler Film

5 von 5 Punkten
grusel horror vom feinsten wien man ihn von früher kennt. dieses remake ist dank der sehr guten besetzung wirklich super geworden. die bildqualität so wie auch der ton sind auch für eine blu-ray im referenzbereich.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Als sich Lord Voldemorts Faust immer enger um die Welt der Muggels und der Zauberer schließt, ist auch Hogwarts nicht mehr so sicher wie früher. Harry vermutet die Gefahr in der Burg selbst, doch Dumbledore konzentriert sich eher darauf, Harry auf die Entscheidungsschlacht vorzubereiten, die nun bald bevorsteht. Gemeinsam suchen sie nach eienr Strategie, mit der sich Voldemorts Verteidigungslinien durchbrechen lassen. Zu diesem Zweck engagiert Dumbledore seinen alten Freund und Kollegen Horace Slughorn, der offenbar über entscheidende Informationen verfügt. Trotz der drohenden letzten Auseinandersetzung knospen in Harry, Ron, Hermine und ihren Mitschülern romantische Gefühle. Während alle Welt verliebt ist, bahnt sich eine Tragödie an, die Hogwarts unwiderruflich verändern könnte.

Angaben laut Hersteller
Darsteller: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jim Broadbent, Tom Felton
Regisseur(e): David Yates
Sprache: Französisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (Dolby Digital 5.1), Portugiesisch (Dolby Digital 5.1), Italienisch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby TrueHD 5.1), Niederländisch (Dolby Digital 5.1)
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Warner Home Video - DVD
Erscheinungstermin: 20. November 2009
Produktionsjahr: 2009
Spieldauer: 153 Minuten

Aus der Amazon.de-Redaktion

Harry Potter und der Halbblutprinz ist die nunmehr sechste Potter Verfilmung. Eine düster-gigantische Materialschlacht mit romantischen Untertönen. Auch Harry Potter wird schliesslich älter.
Seit 1997 hält Joanne K. Rowlings Harry Potter die Welt in Atem, vor allen Dingen die Welt von lesehungrigen Jugendlichen. Als die erste Potter Verfilmung 2001 in die Kinos kam wunderte sich noch so mancher Erwachsene über die scheinbar grenzenlose millionenfache Begeisterung der halbwüchsigen Fans. Doch schon wenig später sah man in der U-Bahn oder im Café erstaunlich viele Eltern und Grosseltern, tief versunken und wohlig entzückt, in der Hand ein Potter-Buch, im Gesicht ein versonnenes Lächeln. Mittlerweile ist Harry Potter beinahe selbst erwachsen geworden und von der naiven Unschuld der ersten Bücher weit entfernt. Harry Potter und der Halbblutprinz ist wie die Romanvorlage der bislang dunkelste Teil der Reihe.

Voldemorts Einfluss wird immer grösser. Selbst in Hogwart fühlt man sich nicht mehr sicher. Dumbledore (Michael Gambon) bereitet Harry Potter (Daniel Radcliffe) auf die Entscheidungsschlacht vor. Teil seiner Strategie ist es den ahnungslosen Lebenskünstler Professor Horace Slughorn (Jim Broadbent) in seine Pläne einzubeziehen und sich durch dessen Wissen den entscheidenden Vorteil im Kampf gegen Voldemort zu verschaffen. Während die Kreaturen des furchtbaren Schwarzmagiers durch London wüten und die Apokalypse einläuten vollzieht sich hinter den Mauern Hogwarts jedoch noch etwas anderes. Im Angesicht der Zerstörung erblüht die romantische Liebe.

Regisseur David Yates war bereits für den fünften Teil der Saga verantwortlich (Harry Potter und der Orden des Phönix) und entfacht im sechsten Teil ein CGI-Spektakel. Erstaunlicherweise konzentriert man sich diesmal weniger auf die Actionanteile der Geschichte sondern legt den Akzent auf die Atmosphäre, und damit auf die Stärke der Romane. Harry Potter und der Halbblutprinz ist vielleicht sogar der atmosphärisch überzeugendste Potter Film, er ist jedoch ganz sicher der düsterste. Mit der Transformation des kleinen Harry in den Auserwählten verändert sich auch das Umfeld des Waisenknaben. Der Einsatz wird höher, sowohl auf dem Schlachtfeld des Lebens als auch auf dem der Herzen. Die Pubertät und ihre Verirrungen halten Einzug in Hogwart, die Hormone spielen verrückt und selbst Ron (Rupert Grint) wird durchgeschüttelt. Im Mittelpunkt jedoch steht zweifellos der Kampf gegen das Böse. Hartgesottene Potter Fans wissen bereits wie das Finale im siebten Band laufen wird. Alle anderen dürfen sich zunächst über spannende zweieinhalb Stunden freuen bevor es dann 2010/2011 auf die Zielgerade geht. --Thomas Reuthebuch

Produktbeschreibung

Harry Potter und der Halbblutprinz

Als Lord Voldemorts Faust sich immer enger um die Welt der Muggels und der Zauberer schließt, ist auch Hogwarts nicht mehr so sicher wie früher. Harry vermutet die Gefahr in der Burg selbst, doch Dumbledore konzentriert sich eher darauf, Harry auf die Entscheidungsschlacht vorzubereiten, die nun bald bevorsteht. Gemeinsam suchen sie nach einer Strategie, mit der sich Voldemorts Verteidigungslinien durchbrechen ließen. Zu diesem Zweck engagiert Dumbledore seinen alten Freund und Kollegen Horace Slughorn, der offenbar über entscheidene Informationen verfügt.





Trotz der drohenden letzten Auseinandersetzung knospen in Harry, Ron, Hermine und ihren Mitschülern romantische Gefühle. Während alle Welt verliebt ist, bahnt sich eine Tragödie an, die Hogwarts unwiderruflich verändern könnte.

P/L = okay

4 von 5 Punkten
Wie zu erwarten traf das Produkt schnell und toll verpackt ein. Der Film ist geschmackssache.

Schlecht!!!!

1 von 5 Punkten
Der Film ist im gegensatz zum Buch echt einfach nur schlecht!!!
Die Autoren des Drehbuches sollen mal nicht so stolz darauf sein noch szenen eingebaut zu haben die nicht Buch vorkommen, sondern lieber szenen aus dem Buch reintun z.B.: Dumbledors beerdigung bei der Harry mit Ginny schluss macht.
Für alle Fans der Bücher ist der Film eine Beleidigung.

Aus vielerlei Gründen missglückt

2 von 5 Punkten
Die sechste Harry Potter-Verfilmung geht schon mit einem ganz entscheidenden Handicap in die Startblöcke, liegt doch der erneut von Regisseur David Yates verantworteten Bebilderung des Millionensellers von Joanne K. Rowling der - Achtung, subjektive Meinung! - schwächste Band der Zauberer-Saga zugrunde. Dieser erschöpft sich über weite Strecken in Rückblenden in die frühen Jahre des später zum Potter-Erzfeind avancierten Tom Riddle alias Lord Voldemort und bietet, von einem furiosen Showdown abgesehen, wenig blockbustertaugliches Potential.

Ich gebe also zu, dass ich mit relativ geringen Erwartungen an den 147 Minuten langen Streifen herangegangen bin und sah mich leider in meinen Befürchtungen bestätigt. Schlimmer noch, ausgerechnet die Spannung und filmtaugliche Action versprechenden Passagen gegen Ende des Buchs fielen einer allgemein in weiten Teilen schwer nachvollziehbaren Änderungswut der Drehbuchautoren zum Opfer. Eine Bearbeitung ist unausweichlich, wenn es um die notwendige Straffung eines umfangreichen Vorlagenstoffs geht. Ärgerlich wird es nur dann, wenn wie schon in diversen Vorgängerfilmen einerseits für das Verständnis der Handlung wichtige Informationen unter den Tisch fallen und andererseits völlig neu erfundene Szenen eingebaut werden. Das verwirrt Außenstehende und verprellt die kundigen Leser.

Bei einigen Veränderungen wird zudem die Absicht deutlich, mittels Abmilderung des Stoffs durch die mehr Umsatz versprechende niedrigere Altersfreigabe zu rutschen. Die Höhlenszene mit Harry Potter und Dumbledore ist beispielsweise einer der beklemmendsten Momente der ganzen Heptalogie. Die Qual und die Schmerzen beim Austrinken der vergifteten Flüssigkeit wird besonders im Hörbuch deutlich, in dem sich Rufus Beck praktisch die Seele aus dem Leib schreit und den Ohrenzeugen erschüttert zurücklässt. Hier wird das Ganze praktisch en passant abgehandelt und man muss sich nach der Notwendigkeit solcher Änderungen fragen, ist doch das gesamte Szenario schon längst nichts mehr, was man in irgendeiner Art und Weise mit dem Genre "Kinderfilm" in Verbindung bringen würde.

Da auch die Logik und Stringenz ein ums andere Mal aus dem Ruder läuft, bleiben am Ende Enttäuschung und selbst Langeweile nicht aus, erschöpft sich doch der Film in wenig überzeugend gespielten ersten Schritten im Bereich der pubertären Gefühlsaufwallungen. Man muss der Mehrheit der versammelten jugendlichen Schauspielerriege attestieren, sich trotz der von Jahr zu Jahr gesammelten Erfahrung nicht wirklich weiterentwickelt zu haben. Richtig schlecht sehen Radcliffe, Grint & Co. immer dann aus, wenn sie es direkt mit solch bühnen- und filmgestählten Schauspiel-Cracks wie Alan Rickman, Robbie Coltrane oder Helena Bonham Carter zu tun haben, denn dann wird der Unterschied im Können und die Limitiertheit der Jungdarsteller in Ausdruck und Mimik geradezu schmerzhaft deutlich. Ich bin mir relativ sicher, dass der eine oder andere Verantwortliche im Hause Warner Brothers so manche mit dem ersten Film für die weiteren Teile festgelegte Besetzungsentscheidung mittlerweile bereut.

Technisch rangiert diese Doppel-DVD weitab jeder Referenz im Mittelfeld. Das Bild ist relativ dunkel und kontrastarm, heimische Soundsysteme werden aufgrund der Dialoglastigkeit des Films auch nur selten wirklich gefordert. Dann allerdings rumpelt es ordentlich in den Boxen, da der Lautstärkeunterschied für meinen Geschmack etwas drastisch ausgefallen ist.

Die Bonus Disc bietet ein gutes Dutzend entfallener Szenen, die allerdings bis auf zwei Ausnahmen (Professor Flitwick dirigiert während eines aufziehenden Unwetters den Schulchor/Harry, Ron und Hermine auf dem Astronomieturm) berechtigt aus dem Hauptfilm gekippt wurden. Desweiteren gibt es drei recht launige Kurzdokus, die von Matthew Lewis, Alfred Enoch und Tom Felton, den Darstellern der Charaktere Neville Longbottom, Dean Thomas und Draco Malfoy, moderiert werden. Hierfür sollte man allerdings über belastbare Fremdsprachenkenntnisse verfügen, da die nur in der englischen Tonspur vorliegenden Einblicke hinter die Kulissen und Darstellerinterviews dermaßen rasant geschnitten sind, dass die zuschaltbaren Untertitel mangels langer Einblendung praktisch kaum lesbar sein dürften. Ebenfalls ohne wirklichen Nutzwert sind die Vorabinformationen über den mittlerweile eröffneten Harry Potter-Themenpark in Orlando, Florida, da für diesen DVD-Bonus nur Modellaufbauten aus der Planungsphase des Parks zur Verfügung standen.

Richtig gut hingegen die etwa 45minütige Reportage über Joanne K. Rowling, die ein Jahr mit der Kamera begleitet wurde. So unter anderem in dem Moment, in dem in einem Glasgower Hotel der letzte Potter-Band beendet wurde. Sehr erstaunlich, wie normal und humorvoll die Multimillionärin geblieben zu sein scheint und wie offen die Autorin über leidvolle Lebenserfahrungen spricht, nicht selten den Tränen nahe. Ich gebe zu - dieses Porträt hat mich sehr beeindruckt!

ziemlich gut gelungen

4 von 5 Punkten
betrachtet man den Film losgelöst vom Buch (was man grundsätzlich sollte, weil man sonst nur enttäuscht werden kann) ist er gut gelungen.

Nein, nein, nein ...

2 von 5 Punkten
Dieser Film hatte durchaus Potential, handelt es sich bei Harry Potter und der Halbblutprinz doch um ein vielschichtiges und intelligentes Buch, aus dem man einen Klassiker machen könnte. David Yates hat hiermit hingegen - trotz unglaublichem Monsterbudget - den bislang enttäuschendsten Film der Reihe gedreht, aber kommen wir ersteinmal zu den positiven Aspekten:

Dass die Mittel vorallem bei den Effekten gut angelegt wurden, steht außer Frage. Egal ob es blitzt, etwas zerstört wird oder man die Rückblicke im Denkarium sieht, alles wirkt großartig, technisch perfekt und besser als in den vorherigen Filmen. Die Hauptdarsteller agieren souverän, wobei sich im Gegensatz zu den Vorgängern ein Abwärtstrend bemerkbar macht, während Nebencharaktere wie Maggie Smith oder Alan Rickman, der zeigt, dass er für die Rolle des Severus Snape praktisch geboren wurde, gewohnt brillieren. Auch Tom Felton alias Draco Malfoy, dem wieder mehr Spielraum gegeben wird, zeigt diesmal, was er kann, und spielt die drei Hauptdarsteller mühelos an die Wand. Jim Broadbent als Slughorne weiß ebenfalls zu überzeugen.

Das war es eigentlich schon, die negativen Aspekte fallen da deutlich stärker ins Gewicht. Das Unbegreiflichste ist, dass der Haupthandlungsstrang, nämlich die Erklärung von Horkruxen und die Rückblicke in Voldemorts Vergangenheit, sträflich vernachlässigt wird und man stattdessen viel Zeit mit dem Liebesleben der Charaktere verschwendet. Jessie Cave in der Rolle als Lavender Brown fällt dort vorallem durch konsequentes Overacting auf, während teilweise lächerliche Szenen wie die Schuhbinde-Aktion oder die Vorkommnisse im Krankenflügel dem Ganzen den Rest geben. Das oft kritisierte Weglassen von entscheidenden Schlüsselszenen, welche eigentlich wichtige Erklärungen für die letzten Filme liefern sollten, ist da wieder eine andere, unbegreifliche Entscheidung. Wieso fehlen die Erinnerungen aus dem Haus der Gaunts und die des Hauselfen? Wie sollen Harry, Ron und Hermine im letzten Teil disappieren, wenn sie das offensichtlich nie gelernt haben? Und wieso wird der Fuchsbau angegriffen und in Flammen gesetzt, wenn dort im siebten Band nochmal etwas wichtiges passiert? Wenn man diese Szene aufgrund mangelnder Action eingebaut hat, stellt sich unweigerlich die Frage, warum der Schlagabtausch in Hogwarts einfach weggelassen wurde? Die Liste lässt sich noch deutlich weiter fortführen, ich belasse es dabei.

Dieser Film ist weder etwas für die unkundigen Muggel, die die Bücher nicht gelesen haben, da sie die wichtigsten Zusammenhänge nicht verstehen werden, noch wird er Kenner der Bände zusagen, da entscheidendste Inhalte weggelassen wurden und durch unverständliche Änderungen, wie dem Angriff auf den Fuchsbau und die Fixierung auf einen unwichtigen Nebenhandlungsstrang, desöfteren mal Zweifel aufkommen, ob Yates die Bücher auch tatsächlich gelesen hat und der Sache mit dem nötigen Respekt begegnet.

Traurig, aber wahr, Harry Potter und der Halbblutprinz enttäuscht auf ganzer Linie. Leider nur für große Fans und Sammler, die ihre Filmsammlung vervollständigt haben wollen, empfehlenswert.